miércoles, 21 de febrero de 2018

Utopía Sonora


Utopía Sonora

Elliot Moss


Desde un pequeño pasado llega a un presente Future Sounds; sonar de uno de los
músicos más prometedores de la última década. Elliot Moss encargado de la producción
ya mencionada, cuenta con un sentido único de romper con cualquier estereotipo.
El Neoyorkino ha demostrado ser toda una quimera musical, con habilidad para la
recolección y sobre todo síntesis de los géneros contemporáneos. Yendo desde el Pop
hasta el sonido House, Elliot ha llegado a ser comparado con el mismo Thom Yorke,
líder de Radiohead.
Bajo un estilo independiente, el musico visitará Guadalajara y esperemos haga presentes
éxitos como Slip, Without the lights, ó Best Light.
La cita será éste sábado 24 de Febrero en las instalaciones de C3 Roof Top en punto de
las 20:00 horas. Los boletos se encuentran a la venta en tiendas Soulflower ( Suc. Hidalgo
y Calzada), Addictive ( Suc. Providencia y Sanzio) y en Taquillas de C3 Stage.
Por Lewis Javier

El rey, amigo del alma.

King Dude

El rey, amigo del alma. 



Thomas Jefferson Cowgill (TJ Cowgill) músico y compositor estadounidense, originario de Seattle, Washington, es vocalista/guitarrista y miembro fundador de Book of Black Earth, banda de death metal que vio sus inicios en su ciudad natal. La agrupación originalmente fue nombrada Teen Cthulhu, pero en el año 2003 cambiaron su nombre a Book of Black Earth, entre sus éxitos se encuentran: "I see Demons" o "May Your God Deny You".

En una faceta más oscura dentro de su carrera, TJ Cowgill forma parte de ORVKK, agrupación de black metal, formada en 2005 y que dos años después, realiza su primer disco, titulado: "XC".
Paralelo a su trabajo con Book of Black Earth, en el 2000 formó The Powers of Darkness Shall Rain Blood Upon This City for 500 Years, banda con la que maneja un sonido más hardcore y en la que sólo produjo un disco homónimo.

Si bien ahora en esta faceta como solista (contando con la colaboración de August Johnson, Tosten Larson y Lee Newman), nos muestra un sonido más onírico, donde la música le pide al alma que se levante de la oscuridad de la ignorancia, hacia esa gloriosa y eterna "luz" que existe en cada uno de nosotros, con la que estamos conectados y que a su vez conecta de inmediato a todos en la Tierra, de ninguna forma deja atrás la oscuridad que suele reflejar en sus notas y a la que nos tiene acostumbrados.

El nuevo proyecto de TJ Cowgill, King Dude, es difícil de encasillar, la mezcla de british folk, country, blues, heavy metal, post punk e incluso el mismo goth, nos envuelven en una atmósfera de salvación y esperanza un tanto bíblicas.

El próximo 23 de febrero TJ Cowgill nos visita con esta nueva propuesta, que sin duda vale la pena escuchar. King Dude estará en Palíndromo Café que se ubica en calle Juan Luis Alarcón 233, y estará alternando junto a CVRN (Caverna), éste un proyecto de Alex Caverliere (Disidente) y que en sus palabras, “Es como Clint Eastwood interpretando a Mad Max” otro nuevo trabajo en el que vale la pena poner atención.

Apartir de las 9 de la noche, la música será más un himno moderno para el alma. 

¡No te lo pierdas!




jueves, 15 de febrero de 2018

Remmy Ha Muerto : La Despedida


REMMY HA MUERTO
2007 - 2018

Durante un poco más de 10 años de existencia, REMMY fue forjando un camino interesante entre la escena musical “Under” de Guadalajara, con 3 discos y 1 EP, y un sinfín de presentaciones alrededor del país, y quizás en la mejor etapa de su carrera, nos dejan a todos desconcertados, al anunciar en sus redes sociales que la banda ha muerto.


               Esta agrupación se posicionó entre las más interesantes de lo que sucedía en el rock tapatío por la peculiaridad de sus discos conceptuales, así como por la maduración que fueron adquiriendo poco a poco y que se advierte claramente en cada uno de sus trabajos, pues desde el “Vegetal” (2008), un disco que se sacudía el emo que reinaba en aquellos años, en el cual le apostaron a letras surrealistas y riffs sencillos tal como se advierte en canciones como “Dr. Satán”, “Verduras Asesinas”, “Una Bala en la Garganta”, etc.; pasando por el aventurado “Ani & La Manzana Verde” (2012), que consistió en un cuento escrito por ellos mismos, lleno de simbolismo y metáfora, donde cada canción equivalía a un capítulo; para finalmente presentarnos “Animalario” (2015), grabado en las instalaciones de Discos Intolerancia en Ciudad de México, bajo la producción del ganador del Grammy Latino, Andrés Landon, un disco que obtuvo muy buenas críticas por el periodismo especializado; pues es en este 2018 que han decidido dar por terminado este proyecto.



               “-Nosotros también crecimos y mejoramos, conforme crecía REMMY, por ello el grupo tiene caras y colores distintos, pero finalmente todo lo que inicia tiene que terminar y preferimos, terminar este proyecto en esta buena etapa en la que nos encontramos, mirando hacia adelante, sabiendo que lo que se aproxima será lo mejor para nosotros cinco y quizás también para la gente que nos sigue…-” Menciona Trino Sahagún vocalista de la banda.



               Así pues, la banda, que también se caracteriza por la energía y actitud que tiene en sus shows en vivo, hará una última presentación en la cual prometen tocar a profundidad lo mejor de su discografía:



               “-No queremos retirarnos sin antes dar el último adiós, sí a REMMY, pero especialmente a los amigos que estuvieron con nosotros durante todo este tiempo, es por ello que estamos preparando un show muy especial para todos ellos, en el cual recordaremos los inicios de la banda, vamos a tocar canciones que, literal, nunca hemos tocado con la alineación actual, canciones de los 3 álbumes, además de que será en el Bretón, un lugar que también creció a la par de nosotros, pues seguro fuimos de los primeros que pisamos aquél escenario pequeño y ahora también  nos tocará con este escenario ampliado.-“  Agregó el músico.




               La cita será el próximo sábado 17 de marzo de 2018 en el Centro Cultural Breton (Juan Manuel 175, Zona Centro, 44100 Guadalajara, Jal)

Los buenos vibra.


Los buenos vibra.



Un sábado 07 de enero del 2017 en un escenario ya conocido por muchos sobre Epigmenio Gonzales se presentaba por primera vez en el escenario una banda llamada: "Los mala vibra" y que pese a su nombre la vibra que emanaban arriba de este escenario fue el asombro de muchos, gracias a ese positivismo de conjunciones vocales y musicales.

Así comenzó este proyecto que nace por mera diversión y "cotorreo" entre sus integrantes; Gus (teclados), Ramón (batería), Sergio (guitarra), Rafa (bajo), Week (guitarra/voz) y Gronda (trombón).
Los Mala Vibra surge por una pequeña contradicción hacia la música reggae; es decir y sin ofender a ninguna banda de este género musical. La banda se desempeñó a escribir letras diferentes a lo habitual en el reggae y se enfocaron más en formar canciones que cuentan alguna anécdota siguiendo el ritmo de este género; una historia de amor yunki, la migración, buscarse uno mismo o una canción compuesta por los títulos de un par de películas. Pero no sólo es cuestión de contradecir, parte importante de ellos es la conjunción de varios géneros musicales; el trap, rock, danzón, punk, entre muchos más, ya que todo esto ha sido parte de la música que ya hace tiempo los ha influenciado y ahora las vomitan formando Los Mala Vibra.
Este 17 de febrero se presentan en aquel foro que los vio por primera vez, El Foro Independencia y lo hacen para recabar fondos y lograr lo que todo músico quiere; tener su primer material en físico. Dense la oportunidad de conocerlos y escucharlos este fin de semana. Apoyemos los proyectos musicales nacionales. Los esperamos.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Tiempo para Perder

Punk suicida.


Suicidas es una banda formada en Barcelona, España con Caro en la voz y guitarra (Ruidosa Inmundicia, Sotatilia, Demenzia Kolektiva), Tete en el bajo y voz (Belgrado, Destino Final, Infäme) y Georg (Ruidosa Inmundisia, Sotatila).

Si bien Caro y Tete han tenido una gran trayectoria musical dentro del género punk underground de España con sonidos más fuertes y letras más rudas; claro sin menospreciar el trabajo de Tete en Belgrado y su sonido post punk. No es hasta estos momentos cuando esos ritmos se conjugan con letras llenas de melancolía y un sonido más acorde a sus voces. 




Suicidas nos habla de desamor y esas historias de pareja que pasan en una manifestación , golpeando la autoridad o simplemente en el suelo de hormigón de algún bar; sin tiempo para perder o simplemente en contra de la ley. 

Caro, Tete y Xavi se presentan este 01 de marzo del presente año en el Palindromo café (calle Juan Luis Alarcón #233) con Suicidas y estarán junto a grandes bandas tapatías de la escena underground punk de Gdl. No te lo pierdas.



Guadalajara Guadalajara hueles a pura torta ahogada

Guadalajara Guadalajara hueles a pura torta ahogada

Tour tortas 


Guadalajara celebra 476 años este 14 de febrero pero ¿por qué celebrar? Siendo uno de los 3 estados más importantes de la republica y considerado por muchos la segunda capital de la misma; gracias a esa muestra de esplendor qué hay en ella. La diversidad cultural de sus edificios y por lo que se le considera la cuna del arte en todo México. Donde la muestra musical del mariachi nos llena de orgullo en la plaza de los mariachis o disfrutar de Catedral o todas aquellas iglesias del estado. Como olvidar la rotonda de los jaliscienses ilustres como: Rita Pérez, Dr. Atl, Marcelino García Barragán, José Clemente Orozco, Agustín Yáñez, Mariano Otero, entre otros que descansan ahí. 

Pero si algo caracteriza a todo Jalisco es su gastronomía y sobre todo un platillo típico de Guadalajara que en ningún otro lugar se va a poder encontrar o igualar; ni siquiera en otra región del estado, y hablamos de la deliciosa torta ahoga. Un platillo único gracias al birote salada que solo se puede hacer en esta región del país y que da un toque a ese exquisito manjar que muchos de gustan a placer. Pregunta por todo Guadalajara y cada tapatío te dirigirá hacia un puesto de tortas ahogadas de aquellos años de oro o quizá a un puesto de no hace muchos años.

Kaninche junto a nuestros amigos de TurboJugend Guadalajara y Hellisco nos dimos a la tarea de degustar un par de tortas y demostrar por qué solo aquí es delicioso saborear una de ellas y por su puesto para festejar este aniversario de la perla tapatía. 

Visitamos cinco torterias; desde las más típicas y de antaño así como las más nuevas en el mercado. Empezamos por las más famosas tortas; las de don José el de la bicicleta y esa salsa cruda que las caracteriza. Un mítico personaje de la perla tapatía que solía vender tortas en una pequeña bicicleta ahí por la calle Mexicaltzingo y que aún hoy en día sigue estando ahí; ya no en bicicleta pero si en un puesto ambulante o como nos tocó a nosotros en su local no muy lejos de ahí. Por su puesto no podíamos dejar de visitar "las 9 esquinas" donde las carnitas Uruapan preparan unas tortas llenas de deliciosa carne.

Caminamos un poco más hacia el centro por esas calles llenas de edificios con muestras arquitectónicas diversas y así llegar al agocentro una pequeña torterias localizada en Ocampo y en la que su salsa nos dejó jadeando pero sin rendirnos así nuestra siguiente parada las ya famosas: "torterias las famosas" esas localizadas sobre plaza tapatía otro lugar típico del centro histórico de Guadalajara en la que ya casi llenos no dejamos de degustar otra torta donde la carne, el birote y su salsa nos deleitaron y nos dejaron con el paladar a disfrutar en una última parada. La torterias de Don Albert es una pequeña torterias cerca de Av. Federalismo por la calle de Prisciliano Sánchez donde si eres amante del fútbol y sobre todo de esos colores roji-negros de uno de los equipos tapatíos te harán disfrutar de esa gran torta y una gran pasión por este equipo.  
Y así este primer tour al que llamamos: "Guadalajara, Guadalajara hueles a pura torta ahogada", estuvo lleno de risas, bromas, amigos y por supuesto muchas sonrisas entre rostros colorados y lenguas enchiladas. En la que dos de nuestros amigos terminaron con gusto el reto de degustar media torta en cada una de las torterias, sorprendiéndonos a todos los asistentes. 

Agradecemos de ante mano a TurboJugend Guadalajara, Hellisco, TurboJugend Aztlan y TurboJugend Sinners por apoyarnos en este tour/reto, a cada una de las torterias y sobre todo a esta tierra que vio nacer a muchos de nosotros. 

Felices  476 años Guadalajara.




Un estandarte en el género ska

No tiene la Vaca

Un estandarte en el género ska, representando a Guadalajara.


Han pasado ya 18 años de estar juntos, No tiene la vaca es una agrupación tapatía que los unió el destino a una corta edad por la pasión al futbol, al equipo roji-negro. Sin embargo no era lo único que tenian en común había algo más fuerte que fundía esa gran amistad, la pasión por la música.

No tiene la vaca se convirtió en una banda representativa de ska en la Ciudad de Guadalajara, llevando en sus letras el orgullo tapatío.

En particular este concierto se realizo con el fin de presentar su más reciente material; "V", en donde las canciones pasadas y las más recientes crearon una máquina del tiempo, transportando a cada uno a diferentes etapas de la vida; como la secundaria, la prepa, fiestas; momentos en el cultural o algún festival junto a los amigos y claro los desamores y la pérdida de algún guerrero que ya no está por alguna u otra razón. Un espectáculo. Un espectáculo dedicados todas aquellas personas que han formado parte de nuestras vidas.


Un show que desde sus inicio formó una conexión impresionante entre los músicos y ese público fielmente agradecido. Las sorpresas no se hicieron esperar como los grandes invitados sobre la tarima; Gustavo (vocalista de los Bluejays), escuchar a Piña (el mariachero) rapear los versos de LNG-SHT y ver nuevamente a Weeks sobre el escenario cCantando con ellos. Los regalos por parte de la banda; gorras autografiadas que aventaron durante el concierto, entre muchas sorpresas que nos llevamos.

Una noche donde el ska tuvo su resplandor máximo, el publico no se perdía ningún detalle del concierto, todos bailaban ya fuera en su lugar o en el gran círculo humano, era sorprendente escuchar al público entonado en cada coro, cada verso; aplaudían y brincaban. Pocos conciertos como estos en la ciudad, donde su público ha ido evolucionando ganando fans de todas las edades un público que va a crecer de generación en generación.

Después de tantos años les toca a nuestros amigos de No tiene la Vaca presentarse en la ciudad de México en uno de los festivales más importantes ¡El vive latino!, un orgullo que ahora las bandas tapatías se presenten en escenarios grandes y con un publico igual de amplio y si no los conocen en verdad los invitamos a que conozcan la gran perla que tenemos en la ciudad.








martes, 13 de febrero de 2018

ALL-IS-ON

All-is-on.



Allison se formó en 2002 en el DF ahora llamada Ciudad de México (CDMX). Conformada por Erik, Manolin, Avila y Canales. 

Cosecharon éxito desde su primer lanzamiento llamado "Allison" que fue lanzado en 2005 y no fue hasta 2010 y habiendo lanzado su álbum "Memorama" (2 años antes) que la banda tuvo que frenar su gran éxito por causas de fuerza mayor. No fue hasta el 2012 cuando sacan su disco "120km/h" con el que realizaron dos giras que marcaron su regreso a los escenarios. 

El 15 de octubre del 2016 lanzan "Todo está encendido" con su primer sencillo "Tu" que de nuevo cosecha gran éxito para la banda como el premio a "mejor artista nuevo norte" de los MTV Latinoamérica 2016.

Este 2018 inicia de la mano con una gran gira por la país: "Memorama 10 años" y visitan tierras tapatías este 24 de febrero para recordar todo el legado que ha dejado en sus fans desde su primer lanzamiento. La cita es en el Foro Independencia de la Ciudad de Guadalajara a las 6:00 de la tarde. Habrá grandes bandas invitadas y por su puesto todos ustedes junto a nosotros. 

Uno de los festivales de Post Punk más esperados

Índica Fest 2018

Ya es uno de los festivales más esperados por los amantes de la música Post Punk. Llega por tercera edición el festival Índica, teniendo en cartelera artistas destacados en este género como: en la primera edición encabezaron la cartelera Peter Murphy, A place to burystrangers y Pompeya; el año pasado se presento The Human Tetris y The KVB y en esta tercera edición tendremos a: Soviet Soviet, Soft Kill y Sway.

El post-punk, llamado afterpunk en su época, es un estilo musical que surgió a finales de los años 1970 cuando la explosión inicial del punk rock fue debilitándose, llegando a ser el pilar fundamental de la new wave.
El post punk surge a partir del movimiento punk en los años 70´s los artistas dejaron de lado los estilos crudos del garge rock, buscando variedad de sensibilidades experimentales.
El post punk rompe con la tradición del rock y comienza la mezcla de la música electronica y así como nuevas tecnologías de grabación y técnicas de producción.
Este festival se llevará el 16 de Febrero en C3 Stage.


IGORRR, EL CRUJIR DEL CENTRO

IGORRR 

Con el inicio del segundo mes del año estamos teniendo eventos de lo más interesantes. Sin embargo, la cuestión aquí es la presentación de Igorrr en el C3 Stage el sábado 10 de febrero. El recinto dejó entrar a sus seguidores por la noche para que pudiéramos presenciar la magia de la que son maestros Serre y compañía.

Durante la noche, al lugar iba arribando más y más gente. Se sentía la calidez del lugar aumentada por el ansia de ya empezar a experimentar en directo el sonido de Igorrr. Y en cuanto salió Serre, con su playera de Cannibal Corpse, todos enloquecieron. Dando un recibimiento sonoro a los miembros de la banda que apreciarían. Practicamente, así es como todo comenzó. El detonante se encendió.  

Y es que, nuevamente tuvimos a una banda en el C3 que nadie nos prepara para ver en vivo. La batería sonaba segura, firme y poderosa, Sylvain Bouvier se encargó de potenciar el sonido con gran éxito. Pero, los encargados del trabajo vocal le dieron gran personalidad a la noche. Y es que Laurent Lunoir tiene una voz impresionante, estridente, impactante. Su rango era fascinante de apreciar, así como lo que es capaz dentro del proyecto. Pero no podemos dejar de lado a la maravillosa Laure Le Prunenec, cuya voz tan expresiva nos dejaba a todos maravillados, su gran presencia, que ya de por sí es fascinante, se acompañaba de bailes histéricos, movimientos que la hacían ver como un espectro a punto de atacar a la audiencia.
 
El concierto de poco más de una hora dejaba a todos en el filo de una extraña euforia que pedía más. Esto con justa razón, una vez que te has atrevido a adentrarte a algo tan impresionante, sólo quieres más. Este tipo de presentaciones nos hacen seres deseosos y hambrientos. Definitivamente, los que estuvimos esa noche pudimos presenciar uno de los mejores conciertos que seguramente habrá este año en Guadalajara. Algo genial y original que nos dejó con ansias de más.

Además, supimos que también les fue de maravilla en el Circo Volador en Ciudad de México, por lo que esperamos que tengan una razón de más para visitarnos nuevamente. Aquí estaremos esperándoles para quedarnos deleitados, satisfechos y, sobretodo, atónitos ante un espectáculo que pocas bandas pueden lograr.







viernes, 9 de febrero de 2018

RHYE

RHYE
El pulso cardíaco y los sentidos conectados.


El flujo sanguinero rápido pero silencioso, donde el objetivo era disfrutar toda esa sensación inexplicable en todo el cuerpo; un concierto como pocos en la ciudad de Guadalajara.
La noche comenzaba y el C3 Stage se llenaba lentamente, por segunda vez se presentaba en la ciudad cambiando de foro, ya que anteriormente tuvo cede en BLMShowcenter. Dando un giro espectacular, ahora en uno de los foros más importantes de Guadalajara, con una acústica distinta y un publico ansioso por escucharlo nuevamente teniendo una oportunidad que no sería desperdiciada  

Maria Centeno (ex vocalista de la Garfield) abrió el escenario donde después de un show encantador pidió de la mejor manera: "Que  guardaran silencio para la banda estelar" (si en verdad deseaban disfrutar).

Un show "Complicado, hasta cierto punto donde un publico con la impetud hasta los cielos,  pudo controlar esas ganas de gritar e interrumpir", respecto a que cumplían la regla, la primera y única regla de "Guardar silencio" tan fácil de recordar y complicada de ejercer.
Comenzaba RHYE y el escenario en las penumbras, percatábamos sombras marcadas delante de la pantalla en donde resplandecía la palabra "RHYE". Un grito unisono sonó y pronto fue interrumpido por un ¡Shhhhhh! extenso y a todo volumen hasta que solo se escucharon murmullos.

Sin objeción alguna, el silencio del publico se hizo notar dando inicio a este gran concierto, al termino de cada canción se escuchaba una ovación.

Milosh dirigía a la banda  que lo acompañaba y con eso relucía su talento, es por eso que empezar los primeros meses con un show así deja a sus fans con ganas de otra fecha más en la ciudad.