sábado, 31 de marzo de 2018

Festival Cervecero de Occidente

Ya viene la cuarta edición del

Festival Cervecero de Occidente

festival_cervecero_de_occidente_2018
Cerca de 40 cervecerías de todo el país, principalmente jaliscienses, y algunas representaciones internacionales se darán cita en el Festival Cervecero de Occidente los días 18 y 19 de mayo en el Salón Fiesta Guadalajara (Av. Adolfo López Mateos Sur 610, Jardines de Los Arcos, 44500 Guadalajara, Jal.)
La cuarta edición de este encuentro busca consolidar un espacio para la cerveza artesanal mexicana en el estado y supone un importante escaparate importante para los cerveceros nacionales quienes muestran sus creaciones más recientes tanto al gremio artesanal como al público en general.

En el marco del Festival se llevará a cabo el Duelo Cervecero de Occidente, una competencia dentro de las denominadas ProAm (Profesionales y Amateurs) de cervezas que tiene por objetivo el reconocer y premiar la calidad de las cervezas artesanales y caseras de todo México, bajo los mismos estándares de calidad.

Más información en www.duelocervecero.com

Atención a medios

Si deseas recibir más información, solicitar una entrevista o tener acceso al evento, no dudes en contactarnos.

Oficina de prensa Festival Cervecero de Occidente
Diego Ramos Koprivitza
Cafeína Comunicación Digital
diego@cafeina.xyz
Cel: 33 12899489
@DiegoKoprivitza

El duo dinamico del Trap

KINDER MALO + PIMP FLACO 

REGRESAN A GUADALAJARA

08 DE ABRIL, C3 STAGE


Aprovechando su próxima presentación en el Festival Ceremonia, la dupla mejor
conocida como Dora Black, regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto único
en C3 Stage.

Con poco más de tres años de carrera musical y sumándose al auge del trap
español, Kinder Malo y Pimp Flaco representan el rap de la nueva era. Su
reconocido “Pico Tres”, su propia marca de ropa y rimas que comenzaron como un
simple afán de diversión, se han vuelto el sello de la dupla que rápidamente
conquistó el mundo virtual. Teniendo como influencia el rap español de la vieja
escuela y un poco de flamenco en el caso de Pimp Flaco, este par ha logrado
moldear un sonido propio y ambicioso que por momentos se aleja de los temas
típicos del trap y oscila entre el graffiti, la vida cotidiana y por supuesto la
glorificación del dinero, todo bajo el estandarte DIY (hazlo tú mismo) de las nuevas
generaciones. De la calle a YouTube y de internet sin límite para todo el mundo:
"Creo que somos la generación más criticada. Aunque a algunos les joda lo tienen
que comer, porque esto es lo que hoy está sonando, es el pop de ahora", bien ha

sentenciado en entrevistas Kinder Malo.

Una vez más, podremos disfrutar de su sonido en Guadalajara, la cita será en C3
STAGE, los boletos ya se encuentran a la venta en TAQUILLA DE C3, TIENDAS
SOULFLOWER Y TICKETNOW MÉXICO. EVENTO PARA TODAS LAS EDADES.

Preventa 1: $350 pesos
Día del evento: $400 pesos

Meet & Greet: Incluye entrada preferencial + póster y foto con ambos $700 pesos

viernes, 30 de marzo de 2018

Los Delicados



De Tlaquepaque para el mundo:
LOS DELICADOS


Tras el paso de las décadas y el futuro tocando en puerta, hay algunos que creen que el romanticismo  ha quedado en el pasado.

Haciendo un tributo a aquellas memorables épocas de las serenatas, expresarle a una dama el sentimiento más puro de amor y los gestos de caballerosidad.

Los Delicados, son grupo originario de San Pedro Tlaquepaque con influencias de aquellos grandes artistas de la balada romántica que seguro a más de uno aún hace embelesar en un mar de sentimientos con su exquisito contenido musical,  hoy formando parte de una nueva generación en la música latina alternativa y del sonido que evoca al estilo vintage de las grandes agrupaciones latinoamericanas del siglo pasado de aquellos años gloriosos, deciden llamar su primer material de manera homónima, alternando entre el rock nostálgico, romántico, kitsch y hasta guapachoso, son un trio que en sus temas ofrecen frescura a la escena alternativa , impregnando con su peculiar sazón la esencia del folclore mexicano que atrapa y envuelve en magia el misticismo del romanticismo.

Su  disco  es una síntesis de lo complejo e inocente que han sido sus vivencias a lo largo de los años, historias hechas canciones en un tono juvenil y amable, un álbum debut con intenciones a sonar “moderno” y  cargado de energía con un mood al borde de la fiesta, la alegría y lo retro nostálgico. Tomando como matriz a los artistas solistas y agrupaciones de la década de los 60’s y 70’s, parecen haber ido a rescatar un sonido que para la juventud quedo rezagado pero que día con día se vuelve parte en la popularidad del público tapatío.
 

El disco arranca con una canción cargada de sentimientos “negativos”. Una ruptura amorosa y la fusión de ritmos latinos. Así es, “Guayabo”. Quién diría, te pondrías a bailar tras quedar soltero, ¿o no es así?. Con la participación de Chemin Santillanes en trompeta, un músico reconocido en la escena loca, este es un tema que a sido adoptado de momento cómo el favorito de muchos.

 El siguiente tema carga con una mística muy importante para estos jóvenes artistas, pues “Cerúleo” nombre atribuido al azul del cielo, es un tema que fué compuesto durante la producción de su disco tras la muerte de un ser querido, en el cual buscan inmortalizar el momento de su partida de la mejor manera.  .

“Nictofobía” sobre el temor enfermizo a la noche o la oscuridad en general.
Continuando con los siguientes temas te podrás encontrar con romanticismo, sabor y baile.  “Te amo”, “Parte 2”  y el esperado “Ojos de Telaraña”

Sí bien, no todo termina aquí, pues Los Delicados prepararon una pequeña sorpresa, el disco cuenta con un bonus track , un tema que nunca antes fue escuchado o tocado en alguna de las presentaciones de la banda a lo largo de su primer año en existencia. “Te fuiste” es un tema influenciado por el género norteño con la fusión de sintetizadores ochenteros, la mezcla de sonidos que podrás encontrar en las tradicionales cantinas de su Tlaquepaque querido y del sonido tan característico de una trompeta de brass band de nueva Orleans.

Es así como deciden mostrar una parte de lo que este grupo está dispuesto en ofrecer:

Un disco al borde del exceso de azúcar.
En sus actos en vivo, Los Delicados son acompañados por una big band, con la cual ya han participado en festivales musicales como el Festival Sucede, Corona Revolution Fest 2017, Corona WUF II, Weekend Fest 2017, compartiendo escenario con agrupaciones nacionales e internacionales como Cuca, Fobia, El Gran Silencio, La Maldita Vecindad, La Única e internacional Sonora Santanera, Caifanes Cartel de Santa, Drake Bell, Die Antwoord, entre otros muchos más.
 

Milky Chance

Milky Chance

The Blossom Tour 2018



Abril no está llegando caluroso y soleado, pero también tendremos un mes lleno de grandes eventos. En esta ocasión le hacemos antesala a los chicos de Milky Chance, una banda alemana con un sonido rock folk. 
Vienen por su gira internacional promocionando su más reciente producción discográfica: Blossom. El disco es una maravilla y ya se puede disfrutar desde hace un año. 
México tendrá la oportunidad de recibirlos en Ciudad de México, Monterrey y, por supuesto, Guadalajara. Se presentarán en el C3 Stage el 5 de abril. 
Los alemanes vienen por primera vez al país y sus seguidores han de estar ansiosos por escucharlos en directo, pues su sonido es en verdad encantador y sus conciertos parecen ser experiencias formidables. De hecho, parece que este fin de semana pasado han dado todo en Bogotá, Colombia. 
Así que, no se pueden perder de tal evento. Hay aún boletos disponibles esperando a ser adquiridos por todos ustedes. Tendrán una banda invitada telonera: Ave Paraíso. 

Así que, nos estaremos viendo el 5 de abril a las 20 horas en el C3. 

lunes, 26 de marzo de 2018

Bandas prometedoras con poco material discográfico.


Pensamientos de la nada: Bandas prometedoras con poco material discográfico.




Hace poco le presentaba una canción a un conocido. La canción le pareció muy buena, con un gran ritmo, pero un sonido algo oscuro: como de ese sonido post punk entre los setentas y ochentas que invitaba a bailar al mismo tiempo que había algo deprimente en las canciones. Esta canción era Dead Disco Dancer de O. Children y le comenté que es una banda que actualmente está inactiva. Mi mente comenzó de inmediato a remembrar esas bandas de las que disfruto muchas canciones e incluso, discos enteros y que ya jamás sacaron algún otro material discográfico.

Es como cuando conoces a alguien que te parece realmente agradable, incluso en una fiesta, hacen buen click. Crees que esa persona podría ser bastante allegada a ti, pero jamás vuelves a verle y te preguntas sobre lo que habrá sido de ellos. Bueno, me he preguntado un poco con respecto a la razón por la cual algunas bandas pudieron haber simplemente decidido en conjunto irse a la inactividad. Tal vez dinero, puede que diferencias irreconciliables de creatividad o mero miedo por el éxito comercial o lo contrario, miedo al total fracaso de sus crecientes proyectos.

Bueno, la plática se fue hacia esas bandas que conocía, que sacaron poco material y a las que no se les volvió a figurar en otro lado más que en la red, la hermosa internet, donde podemos encontrar su música disponible por escuchar en muchas plataformas. Es por eso que he creado una pequeña lista de muy buenas bandas que aparecieron con potente material y luego, como en un truco de magia ocultando a una persona tras una cortina, se desvanecen en los anales de la historia de la música contemporánea y alternativa.




1.     O. Children

Comenzaremos con la banda que había mencionado antes. Esta banda obtiene su nombre de una canción de Nick Cave and the Bad Seeds. De hecho, además de esa banda, se escuchan influencias de Joy Division y otras bandas de post-punk como Siters of Mercy y Bauhaus. El vocalista es el londinese de origen nigeriano, Tobi O’Kandi, que tiene una voz potente y con un tono muy bajo que genera una gran presencia y complementa la temática oscura de la banda.
Fotografía de Facebook. Publicada el 6 de marzo del 2012
Estos prometedores chicos lanzaron un disco homónimo allá en 2010, disco donde justamente podremos encontrar Dead Disco Dancer y otros grandes temas como Heels, Smile y Ruins. Dos años después nos regalaron Apnea, un disco con un sonido mejorado, más contundente y con canciones impresionantes como The Realest o Chimera.
Tuvieron bastante actividad esos años y en 2016 parecía que tendríamos más de O. Children, subieron a su perfil de Soundcloud la canción Science, que parecía darnos pie a la siguiente producción de la banda, pero ahí se quedó.
Sus redes sociales están desactualizadas desde entonces y encontrar información de ellos se hace cada vez más difícil.


Fotografía de Facebook. Publicada el 6 de octubre del 2009.
2.     The Organ
Siguiendo la línea de bandas con un sonido post-punk, ésta en especial es bastante significativa para mí. Originaria de Vancouver, Canadá y lidereados por la enigmática Karie Sketch, lanzaron entre el 2000 y 2008 varios singles y EP’s, pero siendo su único disco Grab That Gun en 2004, en el cual se pueden encontrar temas geniales como lo son Brother y Sinking Hearts.
La primera canción mencionada pudimos escucharla en el afamado programa The L World.
Es por 2005 donde sufren una separación, la bajista Ahsley Webber deja la banda y es remplazada por la hermana de Sketch, ya de por sí, con un reclutamiento dificultoso en sus primeros años para la grabación de su primer EP. Los problemas entre los integrantes y sus intereses continuarían.
Ya en 2006, a través de su perfil de MySpace, la banda anuncia su separación en invierno, no sin antes haber anunciado en verano la cancelación de varias fechas para su gira en Inglaterra.
Parece que, a Sketch, líder de la banda, realmente le afectó mucho la separación de la misma. Detalló que se sentía realmente exhausta con el rompimiento y comunicando que hacer música ya había dejado de ser su prioridad primordial. En esta entrevista del 2008 también menciona que ella y Jenny, la chica que tocaba “el órgano” en la banda, se mudaron a Toronto donde atendían un establecimiento juntas y vivían en un pequeño apartamento.
También en este año se lanzó un nuevo EP de nombre Thieves. Por lo cual Sketch misma mencionó que el proceso de grabación de este material fue desgastante y pesado para todos, además de problemático y fracturado.
Hasta el día de hoy, Sketch sigue recibiendo correos de sus fans los cuales lee gustosa.

3.     The Glove
Fotografía de Facebook. Publicada el 25 de mayo del 2016
Yendo un poco más atrás en el tiempo, podemos encontrar un proyecto perdido de Robert Smith, famoso vocalista y líder de la banda británica The Cure. Él, junto con Steven Severin, entonces músico de Siouxsie and the Banshees. Sacaron un sólo disco en 1983 de nombre Blue Sunshine.
Siouxsie y compañía estaban teniendo problemas en general y la formación de The Cure en ese entonces estaba tan colapsada que se dice que Smith pensaba en abandonar el proyecto y concentrarse en The Glove totalmente, pero al final se decidió por su banda inicial.
Por esta decisión, Smith sólo cantó en un par de canciones de la producción final del disco: Perfect Murder y Mr. Alphabet Says. Mientras que el resto del disco fue cantado por la entonces pareja de Severin, Jeannette Landray de Zoo.
Veintitrés años después se lanzó una reedición de Blue Sunshine en la cual Robert Smith canta todas las canciones del disco. 




4.     Zeigeist
Portada del disco Jade Motel, publicado en 2009

Otra banda de la época de MySpace y con una historia corta y misteriosa. Esta agrupación sueca de electro pop tenía un gran estilo y un sonido impresionante y encantador.
Del 2006 al 2009 sacaron varios singles, pero su único disco, The Jade Motel, salió en 2008 con un gran éxito. Encontraremos en él canciones fascinantes como Tar Heart, Wrecked Metal y Bunny.
Se volvieron famosos también por su acercamiento al diseño y al desarrollo de un estilo único de tocar en vivo con trajes y efectos especiales en el escenario.
Anuncian su separación repentina y sin muchas explicaciones y se despiden sacando su último single que contiene un cover de la banda Roxette, Neverending Love de 1986.

5.     Cenobita
La escena electrónica en México a veces ha llegado a tener una historia atropellada y ser misteriosa. Cenobita es un proyecto bastante conocido entre los más cercanos a la escena, en especial para la vieja escuela noventera.
Fotografía de Facebook. Publicada el 28 de marzo del 2014.
El proyecto nace con la unión de Claus Bita y Omar Flo, ya participantes en la escena electrónica y originarios de Ciudad de México, llegaron a tener un gran reconocimiento de manera internacional, incluso viajando para presentarse en Europa.
A mediados de la década de los noventa lanzan dos EPS y su primer disco ve por fin la luz en 1999, Neo Milenio. Infortunadamente, Omar deja el grupo dejando a Bita como miembro único del proyecto. Es ya como solista en Cenobita que Bita lanza su segundo disco con el nombre del proyecto, Metamorfosis, el cual tuvo una gran respuesta de aceptación por parte de la escena.
Lamentablemente, Bita decidió tomar un descanso indefinido. Sus redes sociales siguen activas y hace un par de años parecía estar listo para volver al ruedo, pero no se ha sabido nada de alguna nueva producción de su parte bajo el nombre de Cenobita.



6.     Cinema Bizarre
Y, desde Alemania, recordaremos esos ayeres donde el movimiento gótico se había contagiado de la fiebre Visual Kei, fenómeno que, de hecho, ha dejado a muchas bandas que llegaron a un reconocimiento importante, dejadas en ese episodio de la música contemporánea sin ser rescatados.
Pero, Cinema Bizarre, fueron una banda europea, siendo en general bandas japonesas las que son referidas dentro del Visual Kei. Sus integrantes se conocieron primero por internet y posteriormente se encontraron en una convención de manga y anime.
Agregar leFotografía tomada de Facebook. Publicada el 8 de octubre del 2009.yenda
Entonces, en 2007 lanzaron su disco Final Attraction, donde escuchamos su primer sencillo, Love Songs (They kill me) y otras canciones geniales como Forever or Never y Heavensent.
Dos años después sacan el disco ToyZ, donde se encuentran las reconocidas I Came 2 Party y My Obssession. Parecían tener todo para triunfar e, incluso, una posible consolidación de su carrera en conjunto como proyecto después de que la fiebre del Visual Kei se desvaneciera años más tarde.
Pero, en 2010, a través de Facebook anuncian su separación definitiva, con lo cual se dedicarían a sus proyectos personales. Hasta ahora sus redes sociales se enfocan en anunciar estos mismos proyectos y también en recordar sus lanzamientos, como el décimo aniversario de Love Songs.

7.     Jeff  Buckley

Cantautor estadounidense que, lamentablemente, está ahora muerto. Una figura de gran reconocimiento y, seguramente, el más reconocido en esta lista por ese mismo éxito que logró en su corta carrera que nos dejó con un sólo álbum de estudio para recordarlo, Grace.
Buckley es considerado uno de los más grandes intérpretes de su generación, así mismo, el único disco que lanzó se le considera una obra maestra. Su voz es hasta ahora reconocida por su amplio e impresionante rango.
Entre las canciones más destacadas en el disco están Dream Brother, Eternal Life, Mojo Pin y su versión de Hallelujah, canción del icónico Leonardo Cohen, siendo considerada, por muchos, mejor que la original (cosa rara en los covers).
El legado de Buckley ha sido tan impresionante que no sólo ha producido una gran influencia en músicos contemporáneos a él como Thom Yorke (Radiohead), Steven Wilson (Porcupine Tree) y Myles Kennedy, posteriores como Matt Bellamy (Muse) y Lana del Rey, sino también en músicos consagrados de bandas legendarias como Paul McCartney (The Beatles), Morrissey (The Smiths) y los antiguos integrantes de Led Zeppelin, Jimmy Page y Robert Plant.

 por: Leonardo Ramirez