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sábado, 31 de marzo de 2018
Festival Cervecero de Occidente
El duo dinamico del Trap
KINDER MALO + PIMP FLACO
REGRESAN A GUADALAJARA
08 DE ABRIL, C3 STAGE
Aprovechando su próxima presentación en el Festival Ceremonia, la dupla mejor
conocida como Dora Black, regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto único
en C3 Stage.
Con poco más de tres años de carrera musical y sumándose al auge del trap
español, Kinder Malo y Pimp Flaco representan el rap de la nueva era. Su
reconocido “Pico Tres”, su propia marca de ropa y rimas que comenzaron como un
simple afán de diversión, se han vuelto el sello de la dupla que rápidamente
conquistó el mundo virtual. Teniendo como influencia el rap español de la vieja
escuela y un poco de flamenco en el caso de Pimp Flaco, este par ha logrado
moldear un sonido propio y ambicioso que por momentos se aleja de los temas
típicos del trap y oscila entre el graffiti, la vida cotidiana y por supuesto la
glorificación del dinero, todo bajo el estandarte DIY (hazlo tú mismo) de las nuevas
generaciones. De la calle a YouTube y de internet sin límite para todo el mundo:
"Creo que somos la generación más criticada. Aunque a algunos les joda lo tienen
que comer, porque esto es lo que hoy está sonando, es el pop de ahora", bien ha
sentenciado en entrevistas Kinder Malo.
Una vez más, podremos disfrutar de su sonido en Guadalajara, la cita será en C3
STAGE, los boletos ya se encuentran a la venta en TAQUILLA DE C3, TIENDAS
SOULFLOWER Y TICKETNOW MÉXICO. EVENTO PARA TODAS LAS EDADES.
Preventa 1: $350 pesos
Día del evento: $400 pesos
Meet & Greet: Incluye entrada preferencial + póster y foto con ambos $700 pesos
viernes, 30 de marzo de 2018
Los Delicados
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Milky Chance
Milky Chance
The Blossom Tour 2018
Abril no está llegando caluroso y soleado, pero también tendremos un mes lleno de grandes eventos. En esta ocasión le hacemos antesala a los chicos de Milky Chance, una banda alemana con un sonido rock folk.
Vienen por su gira internacional promocionando su más reciente producción discográfica: Blossom. El disco es una maravilla y ya se puede disfrutar desde hace un año.
México tendrá la oportunidad de recibirlos en Ciudad de México, Monterrey y, por supuesto, Guadalajara. Se presentarán en el C3 Stage el 5 de abril.
Los alemanes vienen por primera vez al país y sus seguidores han de estar ansiosos por escucharlos en directo, pues su sonido es en verdad encantador y sus conciertos parecen ser experiencias formidables. De hecho, parece que este fin de semana pasado han dado todo en Bogotá, Colombia.
Así que, no se pueden perder de tal evento. Hay aún boletos disponibles esperando a ser adquiridos por todos ustedes. Tendrán una banda invitada telonera: Ave Paraíso.
Así que, nos estaremos viendo el 5 de abril a las 20 horas en el C3.
lunes, 26 de marzo de 2018
Bandas prometedoras con poco material discográfico.
Hace poco le
presentaba una canción a un conocido. La canción le pareció muy buena, con un
gran ritmo, pero un sonido algo oscuro: como de ese sonido post punk entre los
setentas y ochentas que invitaba a bailar al mismo tiempo que había algo
deprimente en las canciones. Esta canción era Dead Disco Dancer de O. Children y le comenté que es una banda que
actualmente está inactiva. Mi mente comenzó de inmediato a remembrar esas
bandas de las que disfruto muchas canciones e incluso, discos enteros y que ya
jamás sacaron algún otro material discográfico.
Es como cuando
conoces a alguien que te parece realmente agradable, incluso en una fiesta,
hacen buen click. Crees que esa persona podría ser bastante allegada a ti, pero
jamás vuelves a verle y te preguntas sobre lo que habrá sido de ellos. Bueno,
me he preguntado un poco con respecto a la razón por la cual algunas bandas
pudieron haber simplemente decidido en conjunto irse a la inactividad. Tal vez
dinero, puede que diferencias irreconciliables de creatividad o mero miedo por
el éxito comercial o lo contrario, miedo al total fracaso de sus crecientes
proyectos.
Bueno, la plática
se fue hacia esas bandas que conocía, que sacaron poco material y a las que no
se les volvió a figurar en otro lado más que en la red, la hermosa internet,
donde podemos encontrar su música disponible por escuchar en muchas
plataformas. Es por eso que he creado una pequeña lista de muy buenas bandas
que aparecieron con potente material y luego, como en un truco de magia
ocultando a una persona tras una cortina, se desvanecen en los anales de la
historia de la música contemporánea y alternativa.
1.
O. Children
Comenzaremos con
la banda que había mencionado antes. Esta banda obtiene su nombre de una
canción de Nick Cave and the Bad Seeds. De hecho, además de esa banda, se
escuchan influencias de Joy Division y otras bandas de post-punk como Siters of
Mercy y Bauhaus. El vocalista es el londinese de origen nigeriano, Tobi
O’Kandi, que tiene una voz potente y con un tono muy bajo que genera una gran
presencia y complementa la temática oscura de la banda.
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| Fotografía de Facebook. Publicada el 6 de marzo del 2012 |
Estos
prometedores chicos lanzaron un disco homónimo allá en 2010, disco donde
justamente podremos encontrar Dead Disco
Dancer y otros grandes temas como Heels,
Smile y Ruins. Dos años después nos regalaron Apnea, un disco con un sonido
mejorado, más contundente y con canciones impresionantes como The Realest o
Chimera.
Tuvieron bastante
actividad esos años y en 2016 parecía que tendríamos más de O. Children,
subieron a su perfil de Soundcloud la canción Science, que parecía darnos pie a la siguiente producción de la
banda, pero ahí se quedó.
Sus redes
sociales están desactualizadas desde entonces y encontrar información de ellos
se hace cada vez más difícil.
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| Fotografía de Facebook. Publicada el 6 de octubre del 2009. |
2.
The Organ
Siguiendo la
línea de bandas con un sonido post-punk, ésta en especial es bastante
significativa para mí. Originaria de Vancouver, Canadá y lidereados por la
enigmática Karie Sketch, lanzaron entre el 2000 y 2008 varios singles y EP’s,
pero siendo su único disco Grab That Gun
en 2004, en el cual se pueden encontrar temas geniales como lo son Brother y Sinking Hearts.
La primera
canción mencionada pudimos escucharla en el afamado programa The L World.
Es por 2005 donde
sufren una separación, la bajista Ahsley Webber deja la banda y es remplazada
por la hermana de Sketch, ya de por sí, con un reclutamiento dificultoso en sus
primeros años para la grabación de su primer EP. Los problemas entre los
integrantes y sus intereses continuarían.
Ya en 2006, a
través de su perfil de MySpace, la banda anuncia su separación en invierno, no
sin antes haber anunciado en verano la cancelación de varias fechas para su
gira en Inglaterra.
Parece que, a
Sketch, líder de la banda, realmente le afectó mucho la separación de la misma.
Detalló que se sentía realmente exhausta con el rompimiento y comunicando que
hacer música ya había dejado de ser su prioridad primordial. En esta entrevista
del 2008 también menciona que ella y Jenny, la chica que tocaba “el órgano” en
la banda, se mudaron a Toronto donde atendían un establecimiento juntas y
vivían en un pequeño apartamento.
También en este
año se lanzó un nuevo EP de nombre Thieves.
Por lo cual Sketch misma mencionó que el proceso de grabación de este material
fue desgastante y pesado para todos, además de problemático y fracturado.
Hasta el día de
hoy, Sketch sigue recibiendo correos de sus fans los cuales lee gustosa.
3.
The Glove
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| Fotografía de Facebook. Publicada el 25 de mayo del 2016 |
Yendo un poco más
atrás en el tiempo, podemos encontrar un proyecto perdido de Robert Smith,
famoso vocalista y líder de la banda británica The Cure. Él, junto con Steven
Severin, entonces músico de Siouxsie and the Banshees. Sacaron un sólo disco en
1983 de nombre Blue Sunshine.
Siouxsie y
compañía estaban teniendo problemas en general y la formación de The Cure en
ese entonces estaba tan colapsada que se dice que Smith pensaba en abandonar el
proyecto y concentrarse en The Glove totalmente, pero al final se decidió por
su banda inicial.
Por esta
decisión, Smith sólo cantó en un par de canciones de la producción final del
disco: Perfect Murder y Mr. Alphabet Says. Mientras que el resto
del disco fue cantado por la entonces pareja de Severin, Jeannette Landray de Zoo.
Veintitrés años
después se lanzó una reedición de Blue
Sunshine en la cual Robert Smith canta todas las canciones del disco.
4.
Zeigeist
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| Portada del disco Jade Motel, publicado en 2009 |
Otra banda de la
época de MySpace y con una historia corta y misteriosa. Esta agrupación sueca
de electro pop tenía un gran estilo y un sonido impresionante y encantador.
Del 2006 al 2009
sacaron varios singles, pero su único disco, The Jade Motel, salió en 2008 con
un gran éxito. Encontraremos en él canciones fascinantes como Tar Heart, Wrecked Metal y Bunny.
Se volvieron
famosos también por su acercamiento al diseño y al desarrollo de un estilo
único de tocar en vivo con trajes y efectos especiales en el escenario.
Anuncian su
separación repentina y sin muchas explicaciones y se despiden sacando su último
single que contiene un cover de la banda Roxette, Neverending Love de 1986.
5.
Cenobita
La escena
electrónica en México a veces ha llegado a tener una historia atropellada y ser
misteriosa. Cenobita es un proyecto bastante conocido entre los más cercanos a
la escena, en especial para la vieja escuela noventera.
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| Fotografía de Facebook. Publicada el 28 de marzo del 2014. |
El proyecto nace
con la unión de Claus Bita y Omar Flo, ya participantes en la escena electrónica
y originarios de Ciudad de México, llegaron a tener un gran reconocimiento de
manera internacional, incluso viajando para presentarse en Europa.
A mediados de la
década de los noventa lanzan dos EPS y su primer disco ve por fin la luz en
1999, Neo Milenio. Infortunadamente,
Omar deja el grupo dejando a Bita como miembro único del proyecto. Es ya como
solista en Cenobita que Bita lanza su segundo disco con el nombre del proyecto,
Metamorfosis, el cual tuvo una gran
respuesta de aceptación por parte de la escena.
Lamentablemente,
Bita decidió tomar un descanso indefinido. Sus redes sociales siguen activas y
hace un par de años parecía estar listo para volver al ruedo, pero no se ha
sabido nada de alguna nueva producción de su parte bajo el nombre de Cenobita.
6.
Cinema Bizarre
Y, desde
Alemania, recordaremos esos ayeres donde el movimiento gótico se había
contagiado de la fiebre Visual Kei, fenómeno que, de hecho, ha dejado a muchas
bandas que llegaron a un reconocimiento importante, dejadas en ese episodio de
la música contemporánea sin ser rescatados.
Pero, Cinema
Bizarre, fueron una banda europea, siendo en general bandas japonesas las que
son referidas dentro del Visual Kei. Sus integrantes se conocieron primero por
internet y posteriormente se encontraron en una convención de manga y anime.
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| Agregar leFotografía tomada de Facebook. Publicada el 8 de octubre del 2009.yenda |
Entonces, en 2007
lanzaron su disco Final Attraction, donde
escuchamos su primer sencillo, Love Songs
(They kill me) y otras canciones geniales como Forever or Never y Heavensent.
Dos años después
sacan el disco ToyZ, donde se encuentran las reconocidas I Came 2 Party y My
Obssession. Parecían tener todo para triunfar e, incluso, una posible
consolidación de su carrera en conjunto como proyecto después de que la fiebre
del Visual Kei se desvaneciera años más tarde.
Pero, en 2010, a
través de Facebook anuncian su separación definitiva, con lo cual se dedicarían
a sus proyectos personales. Hasta ahora sus redes sociales se enfocan en
anunciar estos mismos proyectos y también en recordar sus lanzamientos, como el
décimo aniversario de Love Songs.
7. Jeff Buckley
Cantautor
estadounidense que, lamentablemente, está ahora muerto. Una figura de gran
reconocimiento y, seguramente, el más reconocido en esta lista por ese mismo
éxito que logró en su corta carrera que nos dejó con un sólo álbum de estudio
para recordarlo, Grace.
Entre las
canciones más destacadas en el disco están Dream
Brother, Eternal Life, Mojo Pin y su versión de Hallelujah, canción del icónico Leonardo Cohen, siendo considerada,
por muchos, mejor que la original (cosa rara en los covers).
El legado de
Buckley ha sido tan impresionante que no sólo ha producido una gran influencia
en músicos contemporáneos a él como Thom Yorke (Radiohead), Steven Wilson
(Porcupine Tree) y Myles Kennedy, posteriores como Matt Bellamy (Muse) y Lana
del Rey, sino también en músicos consagrados de bandas legendarias como Paul
McCartney (The Beatles), Morrissey (The Smiths) y los antiguos integrantes de
Led Zeppelin, Jimmy Page y Robert Plant.
por: Leonardo Ramirez
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