viernes, 27 de abril de 2018

The 69 Eyes, un gran espectáculo

The 69 Eyes

nota: Leonardo Rámirez
Foto:Nash Ortuño
Cuando una banda ya sabe cómo ganarse al público, en parte porque su audiencia ya está en gran medida entregada, sólo deben hacer lo que ya han hecho por años y dar un espectáculo genial. 

Una banda que ya es vieja escuela, como lo es The 69 Eyes, ya tiene el público ganado. Ahora, es cuestión de darles lo que fueron a buscar. Satisfacer lo que sus seguidores esperan de un concierto suyo y en verdad se nota que saben hacerlo. Se nota la experiencia y se nota el amor y la entrega de hacerlo. 

Los finlandeses tenían un público al cual dejaron fascinados. Gente que no dudaba de desenvolverse en las emociones más inmediatas que le provocaban sus canciones preferidas del amplio repertorio de la banda. No es para menos, reitero que son una banda que sabe bien hacer a lo que se dedica. 

La noche era realmente genial para el evento. El recinto se iba llenando poco a poco. Los que pasaban a la firma de autógrafos salían temblando, emocionados. Habían estado muy cerca de ellos. Y ahora les esperaba un concierto con canciones inspiradoras para hacer lucir el goth’n’roll con toda la actitud posible. 

Y así fue como los asistentes quedaron contentos, satisfechos. Desde que salieron al escenario, hasta la última nota proveniente del potente sonido de la banda. Gritaban desde el inicio, coreaban cada lírica y se movían con total entusiasmo. El hambre no se calmaba y la sed de seguir escuchando a The 69 Eyes, no se apaciguaba. 

De nuevo, el C3 Stage se luce teniendo eventos con bandas tan importantes y con una gran trayectoria, dándole gusto a todo tipo de escenas para poder apreciar eventos magníficos. 


Esperemos que The 69 Eyes vuelvan pronto al país a traernos nuevamente toda la potencia de la que son capaces. Así como de toda su actitud, sus magníficas canciones y su sonido imponente.


Siempre llevara Anestesia en la sangre.

Charles Ans

Siempre llevara  Anestesia en la sangre.


Carlos Miguel mejor conocido como Charles Ans, apodo que adopto de su Crew "Anestesia sin sentido", la diversión y el querer ligar a las niñas cuando él tenia unos 14 o 15 años lo llevo a descubrir su ira talento para componer y a raperar, comenzamos con las canciones del Valentin Elizande (risas), al paso de los años el crecimiento ha sido de una manera significativa, con cientos de seguidores, pasando de las más de 5,000,000 reproducciones en menos de un día, el talento nato lo posiciono en donde él "nunca se imagino llegar y ahora que lo esta piensa subir no uno si no dos o tres o diez escalones más, poniéndole ese gran empeño y amor con el que hace las cosas todo esto puede salir bien", nos lo confesó en la entrevista que tuvimos con él.

El apoyo incondicional

El apoyo más significativo de Charles Ans, "Mi mamá es la persona más linda y noble, que siempre me ha apoyado desde que comencé, ella prefería que estuviéramos haciendo desmadre en la casa, que estar en otros lados sin que ella supiera que pasaba, una fan de nuestro trabajo, tanto del Gordo Fu como mío; en cada cierre de gira la veras disfrutando de lo que hacemos" en pocas palabras expresó que es la numero 1, su mayor seguidora y por los gestos y esa gran sonrisa marcada al expresarse de su madre, pudimos ver travez de sus ojos, el gran amor que siente por ella.

La metamorfosis

Los cambios dicen que son buenos. "El hecho de que me mudará a una metrópoli como Guadalajara con una cantidad de aproximadamente 8 o 9 millones de habitantes y luego viajar a la ciudad de México con 32 millones de personas; donde la escena musical esta bien puesta me abre las puertas para conocer a diferentes artistas que vive de la escena, aprender de ellos y claro el crecimiento fue significativo".

Anestesia en la vida de Charles

El crew que poco a poco se volvió  familia "Anestesia sin sentido", un nombre que nace de una lluvia de ideas sin ser meditado en su primera tocada; poco a poco sufrió una metamorfosis, donde los ritmos cambiaron pero también se fue desintegrando, las prioridades de los integrantes fueron cambiando, dejando solo a Charles y el Gordo Fu, alineación donde se agrega Dj. Zero.

El gran amor a la música los aferro a este gran proyecto, mostrando y marcando ante sus seguidores la nueva etapa marcada por el cambio de su ritmo, letras y temas diferentes; 10años después siguen produciendo tal vez no con la misma alineación, pero si con la misma pasión en la que se encuentran envueltos.

Composición musical

"Por lo regular siempre escribimos, desde mi punto de vista, algunas letras chidas otras no tan buenas, pero siempre escribimos y ¡al final ya no se si sabemos o no componer! (risas), pero lo que podemos asegurar es que siempre sacamos el mejor material, somos autocriticos de nuestro propio trabajo y nos complementamos de alguna manera, ya sabemos lo que a cada uno  y siempre tratamos de mejorar.
 Si haces una comparación entre lo que hago yo y lo que hace la banda es completamente diferente, ¡Claro tiene toques mios!, pero siempre respetando los gustos de cada uno, todas esas ideas y mentes se concentraran en estar todos felices y tener un buen resultado".

Colaboraciones

Las colaboraciones son parte importante de la banda, expreso Gordo Fu y Charles, explicando que todo el tiempo están escuchando música, sin embargo no siempre se escucha lo mismo, los gustos cambian y descubren nuevas bandas, pero existen artistas que todo el tiempo van a ser tus favoritas, en este caso "La banda bastón"  a los que admiramos bastante; tenemos colaboraciones con Fermín y Tino el Pingüino, Gera nuestro gran hermano alguien que no podíamos dejar pasar, Adan de la Golden Ganga era el indicado para esa canción, alguien a que admiramos y que el Gordo Fu carga con un play List que abarca el 15%".


Planes

"Una razón de cierre de gira es que nos vamos a descansar y para crear lo nuevo de Charles y Anestesia, es necesario poner empeño ha decir verdad ya muero de ansias por entrar al estudio de grabación, ya tenemos 17 canciones, solo me falta escoger lo mejor y en cuanto terminemos vamos nuevamente de gira".













martes, 24 de abril de 2018

Presentación Videoclip Denisse

Presentación
Videoclip Denisse 


Fecha: 4 de mayo del 2018
Lugar: Casa Lunar.
Horario: 20hrs a 00hrs.
Limitado a 100 personas. 



Presentación
Videoclip Denisse 



Fecha: 4 de mayo del 2018
Lugar: Casa Lunar.
Horario: 20hrs a 00hrs.
Limitado a 100 personas. 


Denisse es el segundo sencillo de ANA VERÁ, forma parte del EP aún no titulado que saldrá a la luz este año. El sencillo fue producido por Fairon Álvarez y Ricardo Gutiérrez, quienes forman parte del estudio de grabación UNRD.

El lanzamiento de Denisse será este 4 de mayo, y estará disponible en todas las plataformas digitales junto con un videoclip producido por el ITESO / Andres Villa Aldaco ( Coordinador de la carrera de Artes Audiovisuales) y dirigido por José Luis Jasso en colaboración con otros artistas visuales como Ana Quiñones y Daniel Barreto. 

En este evento en Casa Lunar, se proyectará por primera vez el video y Ana Verá pfrecerá un show con full band y proyección de visuales. 

Ya que el evento es limitado a 100 personas, les solicitamos nos confirmen su asistencia para anotarlos en la lista de invitados. 

Jurado del festival Parámo

El crítico de cine Leonardo García Tsao será jurado del primer Cortocinema CEC 

Leonardo García Tsao, uno de los críticos cinematográficos más prolíficos del país, será parte del jurado en el primer Cortocinema CEC, concurso de cortometrajes con el que el Centro de Estudios Cinematográficos celebra su quinto aniversario.
 
Académico, escritor y programador, García Tsao se encarga actualmente de la sección hispano-parlante del festival de Bangkok.

El 2 de junio desfilarán reconocidas figuras del cine mexicano por la alfombra roja del Teatro Diana en una ceremonia que distinguirá a los estudiantes y egresados detrás de los mejores trabajos audiovisuales de la comunidad que ha generado el Centro de Estudios Cinematográficos desde su fundación en 2013.

Además, se llevará a cabo el estreno de "Páramo", primer largometraje producido por la institución.
Trayectoria de Leonardo García Tsao
 
Leonardo García Tsao (Ciudad de México, 1954) estudia en la UNAM la carrera de Periodismo y Comunicación Colectiva. En 1975 entra a trabajar en la Cineteca Nacional, primero como investigador y luego, en 1977, como programador. Ha colaborado en los diarios Unomasuno, el Nacional y desde 1984, de manera regular, en el periódico La Jornada.

En 1986 se integra al Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas, de la Universidad de Guadalajara, donde publica sus libros sobre los cineastas Felipe Cazals, Sam Peckinpah, Andrei Tarkovski, Francois Truffaut y Orson Welles. Con otras editoriales ha publicado «El ojo y la navaja», una antología de sus críticas, y «Cómo acercarse al cine», que va en su tercera edición.
 
Desde que fue invitado al festival de Berlín en 1980, se integra al circuito de festivales internacionales. Ha cubierto como crítico los festivales de Berlín, Cannes, San Sebastián, Toronto y Venecia. También ha sido invitado como jurado a los de Chicago, Huesca, Sitges, Valladolid y, recientemente, al primer Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México. Como programador, ha trabajado en los festivales de Cancún, Guadalajara y Palm Springs.

Actualmente, se encarga de la sección hispano-parlante del festival de Bangkok. Desde 1982 es docente en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Un par de años después coordina el Seminario de Apreciación Cinematográfica en la Universidad Iberoamericana, que desde el 2000 se ha trasplantado al propio CCC. También ha conducido programas de cine en la radio (Radio UNAM, Radio Red) y en la televisión (Canal 11, Imevisión).

Acúsiticas de Sara Valenzuela

        3 Sesiones Acústicas de Sara Valenzuela

 

Durante tres sesiones Sara Valenzuela hará un recorrido acústico de canciones de Lado Este, En la Cocina y Fulgor, sus tres producciones como solista a la fecha. En estas sesiones Sara se acompañará de músicos que han estado cerca de ella en diferentes momentos de su trayectoria. La idea es tocar esas canciones en un formato muy básico, casi como fueron concebidas, con guitarra y voz, pero añadiendo en ocasiones otros instrumentos como pianos, seagul, ukelele, bajo y/o percusión. Estas sesiones no pretenden más que explorar otros matices de temas recientes y otros que no lo son tanto y crear un momento especial en el que con suerte se logre conectar de forma muy íntima y cercana con el público. El foro de Silvestre, un acogedor patio de la colonia Americana, es ideal para lograr una comunicación muy cercana y cálida con los espectadores que además podrán degustar algunas de las delicias de su menú y una larga lista de cervezas artesanales.
Todos invitados! Entrada libre.

Para la primer sesión el Viernes 27 de Abril Sara (voz, guitarra, uku y seagul) estará acompañada de Richie Arreola en el bajo, Sergio Madrigal en la guitarra y Marza Romo en la batería.

2ª Sesión/ Viernes 25 de Mayo, 21:30 hrs
3ª Sesión/ Viernes 29 de Junio, 21:30 hrs.

Una noche instrumental


Ambiente lleno de cuerdas y bombos.

 La noche del 14 de abril la capilla de los muertos estuvo a espera de recibir puntualmente a dos grandes exponentes del género ambient instrumental por un lado los chicos de Mantenme Despierto y en contra punto Parazit una banda que se ha convertido en favorito de muchos.


Las puertas de la 
pizzería el perro negro donde a su interior se localiza la capilla de los muertos abrió temprano para comenzar a recibir a su frecuente clientela y a todos los que esperábamos el concierto a su interior. Cerca de las 9:30 se abrió el cancel para comenzar la misa llena de sonidos que nos esperaba. Mantenme Despierto subió al escenario de la capilla; un grupo de chicos entre 20 y 23 años llenaron de sonidos psicodélicos el ambiente, con acordes muy puntuales y ritmos llenos de atmósfera espacial hicieron que a más de uno se le enchilara la piel. Tras cada canción se notaba la felicidad de los chicos por estar arriba del escenario y sobre todo por el apoyo de amigos y familiares que se encontraban ahí.






Llego la hora de Parazit y mientras pasaba el intervew la gente se acercaba al escenario. La oscuridad emanó en la capilla de los muertos y su ya famosa cruz invertida iluminó todo el recinto mientras los sonidos agudos y toscos de la introducción de Parazit llenaban los oídos de todos los asistentes. La gente estuvo atenta por dos canciones hasta que Kello hizo señas con la mano para que el público se acercaran aún más al escenario. Las notas emanadas por su
 bajo y los movimientos ritmos de Kello hacían que prestaras la atención sobre el. Jose y su guitarra de 8 cuerdas provocan sonidos tan llenos de euforia y agudeza; sonidos pesados qué hacían querer desprenderte la piel a cada nota y junto a Christian Gómez y los golpes exactos a su batería hacían que la capilla retumbara en un ambiente lleno de crudeza y ritmos perfectos.

Fue una noche llena de sonidos ambientales muy precisos en su desempeño y en su género particular.

Les deseamos la mejor de las suertes a las dos bandas; Mantenme Despierto que empieza su despegue y queremos que lleguen lejos, a Parazit les deseamos éxito con su nuevo disco y que su trayecto siga lleno de retos.


Nota: Fernando Nahual
foto:Mitzy Muro






Miranda!, La fiesta en grande

Miranda!

La fiesta en grande


A las 21:00 en punto saltan al escenario Alejandro Sergi y Juliana Gattas, acompañados de un show de luces y un cálido público dispuesto a cantar y bailar durante casi dos horas y convertir el C3 en una verdadera fiesta.
Como es lo esperado la banda argentina interpretó temas de sus discos anteriores, agregando también algunos tracks de su más reciente álbum titulado “Fuerte”; Cálido y rojo, Tu padre y Enero, entre otros veintitrés.
Con la energía de la banda y la participación de un público de todas las edades, pudimos disfrutar de un agradable velada que terminó con la rifa de un vinil autografiado por Miranda! y por supuesto Kaninche estuvo presente para traerles las fotografías del evento.






lunes, 23 de abril de 2018

Una propuesta diferente UTRO

UTRO
Una propuesta diferente 


UTRO es el proyecto alterno de los integrantes de la banda post punk rusa, MOTORAMA, sin
embargo en Utro apuestan por un sonido más experimental y por momentos gótico. Ellos
mismos han dicho que la mejor hora para escuchar los discos de Utro, es a la medianoche.
Otra característica de Утро son las letras en su idioma natal ruso, con lo cual plasman aún

mejor la melancolía de sus ideas.

En sus inicios, la banda no usaba sus nombres, sólo iniciales de los integrantes para dar cierta
individualidad a este nuevo proyecto que no querían ver opacado por la sombra de
Motorama, pero con el paso de los años, Утро (utro en ruso) ha consolidado su propia

identidad de caracter existencial y minimalista.

UTRO llega a C3 ROOFTOP el 25 de Abril.
Presentado por ACK Promote.
BOLETOS A LA VENTA EN TAQUILLA DE C3 STAGE,
TIENDAS SOULFLOWER Y TICKETNOW MÉXICO.
Preventa: $200
Día del evento: $250

Front 242

Front 242




Vaya sorpresa al ver anunciados a bandas con ya una trayectoria amplia en su historial, pero pocos ejemplos tan impresionantes como lo es Front 242, quienes se presentan este 27 de abril en el C3 Stage y que es una banda imperdible. 

La banda belga formada a inicio de la década de los 80’s, viene a México a dar un concierto que no es para todos, pero que, sin duda, es imperdible. Una banda pionera en su estilo y en su sonido. Apreciada por sus aportaciones a la música electrónica. 

La fuerza, la agresividad y la intensidad de las canciones de Front 242 tiene toda una combinación de distintas influencias, tanto musicales como políticas. Así es como han influenciado a muchas bandas importantes en Europa y América, como son: Skinny Puppy, Nitzer Ebb, The Prodigy o Front Line Assembly. 


Como pueden ver, es una banda única. Son de culto y estarán en el ya conocido recinto, C3 Stage, que nos da oportunidad de ver a este tipo de enormes bandas en un lugar fantástico. Así que, ahí los veremos este viernes a partir de las 8:00 pm. 

jueves, 19 de abril de 2018

El Tragic Wave

El Tragic Wave de Drab Majesty en Guadalajara.

Por: Juan Heredia.
Cada vez son más las agrupaciones siniestras que visitan Guadalajara, aunque esto ya no es
novedad, a lo largo de varios lustros han sido un sinfín de agrupaciones las que han pisado
de manera intermitente sus escenarios; mencionemos algunas: Bauhaus, Christian Death,
London After Midnight, Clan of Xymox, Ötzi, Anasazi, The Deadfly Ensemble, She Past
Away y un afortunado largo etcétera. Y hablando de fortunas, el pasado viernes veintitrés
de marzo la gente de Anexo Independencia tuvo el acierto de presentar en su escenario a la
agrupación angelina Drab Majesty, conformada por Deb DeMure alter ego de Andrew
Clinco, (voz/guitarra) y Mona D (sintetizador/segunda voz), duo de Tragic Wave, como
ellos optaron por definir su música.
Este tipo de eventos en Guadalajara siempre son una apuesta misteriosa, pues no se sabe
cuántas personas asistirán realmente, es por ello que fue satisfactorio ver el recinto con una
asistencia bastante generosa y entregada a la noche. Las agrupaciones invitadas para
compartir escenario para dicha fecha fueron Ranndolph y Aves a Veces. Cerca de la media
noche Drab Majesty subió al escenario ataviados con pelucas y chamarras de cuero blanco,
maquillaje pálido, gafas oscuras de gran tamaño que ocultan bastante sus rasgos pero dan
ese toque de uniformidad que los caracteriza como banda; los primeros acordes para
nuestra sorpresa fue uno de sus más conocidos temas, ‘Dot in the sky’, mismo que se
esperaría fuera de los momentos cumbre de la noche, así que después de eso sólo quedaba
entregarse a lo que viniera. Por poco más de una hora la música de sus dos placas
discográficas, Carless de 2015 y The Demonstration de 2016 llenó las paredes del foro y
las almas de los asistentes, entre los temas más coreados podemos mencionar: Cold Souls y
Too Soon To Tell. El concierto recorrió varias vertientes sonoras pues la música de este
dúo californiano igual recorre ritmos con una electrónica bailable que momentos etéreos
que las maravillosas guitarras atmosféricas de Deb adornan impecablemente. Sin duda una
noche que se queda en la memoria de la escena oscura tapatía.

The 69 Eyes

The 69 Eyes



La banda gótica finlandesa, ya con sus años de carrera y con amplio reconocimiento en la vieja escuela de la escena, está de gira. The 69 Eyes llega al recinto más adecuado para su sonido y presentación, el C3 Stage. 

Jyrki 69 y compañía vienen presentando aún el disco del 2016, Universal Monsters, además de recorrer la historia de sus éxitos más conocidos. 

El evento es el 20 de abril, a partir de las 8:00 pm. Así que estamos en una temporada de grandes bandas recorriendo el país y pasando a regalarnos momentos geniales en Guadalajara. En recintos magníficos como lo es el C3 Stage. 


Así que, es un evento con la calidad asegurada: estarán en un gran lugar, esta banda con su goth’n’roll de casi 30 años de experiencia, un día preciso para asistir a un evento de tal dimensión. Esperamos que los disfruten y nos vemos ahí.  

lunes, 16 de abril de 2018

THE 69 EYES, cambio radical

The 69 EYES
Cambios radicales.





Este 20 de Abril se presenta en el C3 STAGE la banda Finlandesa, de rock gótico, creada a principios de los años 90's.



Originalmente inicio como banda de sleaze rock, influenciada por diferentes bandas como The Stooges, MC5 y The Dictators, sin embargo al paso de los años y a partir de su álbum titulado "Wasting the Dawn", se influenciaron de metal gótico, el cual fue inspirado por bandas como Type O Negative. La evolución de la banda fue poco a poco, de una manera singular, el ritmo marcaba el lado "fuerte" de la banda a comparación de las canciones pasadas. Los seguidores de la banda lo hacían cada vez más notorio. 



El cambio de la banda mostraba ese gran objetivo de sonar diferente y optaron por sonar un poco más comerciales; pasaron de ser una banda de "Rock metal gótico" a ser un grupo autodenominado "Goth & Roll", en este cambio muchos seguidores se alejaron de ellos.



Actualmente la banda sigue vigente, aunque sin ningún gran éxito para la escena gótica, comercialmente han sido conocidos siendo presentados por la mismísima Elvira en el videoclip de su canción "Red".





Preventa (marzo, abril y día del evento): $650 pesos
Balcón solo 50 personas (Balcón + entrada preferencial + póster): $950 pesos 

- Taquilla de C3 Stage
**SÓLO EFECTIVO**
Dirección: Av. Vallarta #1488. Entre Av. Chapultepec y Marsella
Horario: Lun-Vier 11am a 6pm. Sáb. 11am a 3pm.
Tel: 19555773

SOUFLOWER HIDALGO
Hidalgo #811-A
Tel: 3825-0197
(a una cuadra de Federalismo)

SOUFLOWER CALZADA
Calzada Independencia #30
Tel: 1201-7686
(Enfrente de san juan de dios)

ADDICTIVE PROVIDENCIA
Av. Providencia #2368
Plaza Punto Amazonas 2do piso
Tel: 3333-9279

ADDICTIVE SANZIO
Av. Rafael Sanzio #196
Tel: 24 100 672
(a una cuadra de plaza Galerias)

sábado, 14 de abril de 2018

Viva el Rey "Uso de la tecnología correctamente"

“Queríamos hacer el primer video en INSTAGRAM de la historia”



Viva el Rey estrena videoclip de su sencillo “DEMONIOS” donde la dirección del video fue hecha por los mismos protagonistas, sí así como lo dice la banda, querían dejar de lado las poses y optaron por seguirle la corriente a la era digital.
Por ello el video fue grabado y editado en formato vertical, utilizando los recursos de la aplicación Instagram.
"Queríamos a la mayoría de nuestros amigos y gente con la que teníamos contacto en todo el mundo en un solo video, utilizando una de las redes mÁs prolíficas del momento y conectar con la letra de la canción, ya que siempre estamos en esa búsqueda constante de algo o alguien que llene los vacíos, en 15 segundos o menos queremos reconocimiento, fama, fortuna, aceptación, siempre buscando en otras historias queriendo tener la vida de los demás."

"Quisimos capturar la sencillez, lo natural con que se convive ahora en las redes sociales y exorcizar los demonios que llevamos dentro", comenta Viva el Rey.

Y también queríamos hacer el primer video musical en Instagram de la historia (risas).

La edición y animación del video fue hecha por nuestro sensei Jimmylango hermano y parte fundamental de la banda.

El video lo pueden ver en Youtube y en Instagram.



Circo de Monos + Sage Skylight

JUEVES 19 de Abril

"Circo de Monos + Sage Skylight"


Llega directo y sin escalas el bailongo sabroso al Breton, donde podrán ser testigos del show de dos propuestas únicas e irrepetibles que,
¡te van a volar hasta la última neurona que te quede!

::Circo de Monos::
Grupo de Fusión, que busca mediante las diferentes expresiones artísticas, concientizar al público sobre sí mismos, al introducirnos en su cerebro y explotar su realidad.

::Sage Skylight::
Agrupación de electrorock caracterizada por su energía, interacción y dramatismo sobre el escenario; donde le dan apertura a la diversidad en general.

Entrada Libre

Mira como vuelo......

Kinder Malo & Pimp Flaco
¡Bien arriba,somos avionetas!

 Reseña: Daniel Vázquez
foto: Nash Ortuño

Kinder Malo y Pimp Flaco 2 grandes en la escena española han marcado un éxito impresionante en el genero Trap con su símbolo gato Dora Black dejaron huella en el C3.


Al inicio unos raperos que calentaron motores solo con 3 temas dejando el escenario abierto a kinder y pimp, desde el inicio una conexión con el publico que canción tras canción coreaban de principio a fin, de hecho una de las mas esperadas y que al parecer muchos no querían dejar pasar la oportunidad de dejarla grabada en los móviles fue Chemtrails con mas de 22 millones de reproducciones, un fenómeno en redes ... "soy una avioneta mira como vuelo ahhhh... Si quiero verla a pelo yo solo miro para el suelo ahhh... coro que prácticamente todos coreaban junto a kinder y pimp.
Se les notaba que estaban cansados y así lo decían en tono feliz: shavales!!! se encuentran cansados?? nosotros si, un poco... pero en nada demerito su fuerza en el escenario, un show que si no fue muy largo aproximadamente 1 hora si fu muy intenso, lleno de contrastes musicales; de géneros urbanos y pop, no cabe duda que están en un excelente momento y como dirían ellos... el amor es pico 3.









Club 4

Club 4




Viene a tierras mexicanas el conocido rapero español, El Chojin, pero no viene solo. Está acompañado esta vez por ZPU, Ambkor y Locus. Ya experimentados representantes del género allá en el viejo continente. 

Con sus fuerzas unidad para formar el Club 4, vienen a varias ciudades de México para presentarse en un prometedor evento este domingo 15 de abril en el Foro Independencia. 

De hecho, ya están en tierras mexicanas. Su recorrido por el país empezó en Monterrey, donde se presentaron el 6 de abril. También ya la Ciudad de México ha sido pisada por los raperos. Faltan Puebla y, claro, Guadalajara en la agenda. 

Causó cierto furor el hecho de que estos cuatro caballeros se uniesen para poder dar forma a un proyecto nuevo y deberá ser aprovechado verlos juntos pues, en palabras del mismo Chojin, no ocurrirá de nuevo. 


Así que, nos estaremos viendo el domingo para presenciar este concierto único. A partir de las 7 de la noche estaremos ahí. 

Parazit entrevista

Parazit
Hecha de pasión.


¿Como se forma Parazit?

Kello - Parazit empezó a principios del 2010, fue un ejercicio para abrir la mente y el panorama; crecer como compositor e interprete. En realidad fue un experimento. Todo ese año no tocamos, agarramos los instrumentos para desentumirnos. En 2011 decidimos tocar todo eso que ya habíamos echo. Uno como músico ya trae muletillas; márcale y tocas el mismo acorde, el mismo bit, ya uno trae sus mañas y hacerlo así nos forzó a salirnos de lo normal.
La realidad es que los primeros 3 años fue un proyecto, como tal un proyecto que era mas un escape. A partir de la entrada de Jose tras la salida del segundo disco formalizamos todo lo que tenia que ver con Parazit y empezamos a tocar y a tocar; todo agarro un poco mas de forma y a sentir mas las canciones en vivo y la entrada de Jose le inyecto mas energía.

¿Jose fuiste parte esencial para conformar la banda?

Jose - Yo los vi meses antes de entrar a la banda los vi en un show y me incautaron, al invitarme obviamente dije que si de inmediato pero lo primero que pensé fue, - como voy a sacar todo lo que tocan -. Lo primero fue el reto de sacarlos y ya después agarrar el “trip” de lo que ellos ya venían haciendo. Después de varios show en vivo empezamos a componer todo lo nuevo, donde empece a meter de mi cuchara y entendiendo el concepto que ya traía la banda que era bastante interesante entre todas las propuestas y enfrentar todo junto con ellos.

¿Se les complico conformarse como banda a la entrada de Jose?

Kello - Es lo interesante de ser músico por ejemplo; Cristian y yo tocábamos en NATA que es completamente diferente a lo que tocamos en Parazit y bien podrías decir que es otra base pero somos los mismo músicos. Lo peculiar en Parazit es que por lo menos para mi el tocar en la banda es natural, me sale sin pensarlo; si no pienso sale Parazit. Después de años de trabajar el concepto, también tuvimos suerte por que cuantas veces puedes encontrar a un músico que se acople tan bien al concepto, cosa que no pasa muy seguido. Esto mismo paso con Alex; el guitarrista anterior con el cual yo tocaba en otra banda, Clondemento. Entonces la suerte de tomarme con Jose y hacer clip encabronado por que le inyecto nueva vida a Parazit, entendió muy bien el concepto y le aporto haciendo que subiera mas la bara para la banda y fue un reto sano entre nosotros para ver ahora que aportaba cada uno sabiendo lo que es bueno. Juntos logramos algo super interesante y sobre todo hablando de música instrumental donde nuestro concepto es que la música te cuente una historia, que te pinte un paisaje, que te lleve de un lado a otro. Lograr esas sinergías vale oro.

¿Se tuvo otro prospecto a parte de Jose?

Kello - Si pero no hubiésemos logrado lo que hasta ahorita.

Jose - Me sentí emocionado y nervioso de haber sido yo y después del primer show me dio un dolor de cabeza como de dos días. El detalle fue que me dijeron a las dos semanas tenían un show y tuve pocos días para aprenderme los temas y ya después de un par de ensayos salir todo. Me siento libre de poder componer y hacer lo que sea y saber que ellos lo pueden entender, enfrentar y que no muchas veces funciona por que tu estas pensando en que los demás lo pueden tocar y en Parazit no sucede así, por ejemplo; yo he compuesto toda la linea de guitarra de un tema y se los envío y ellos me lo responden con la batería y el bajo, cosa que yo no imaginaba como iría la batería y cuando lo escucho me sorprende bastante.

¿Por que llamarse Parazit?

Kello - El proceso de nombrar un grupo, lo haces en un inicio pero siempre es circunstancial o simplemente para sacar eso de paso; es como el primer beso con tu novia, ya sabes que tiene que pasar y de ahí para adelante ya todo lo demás fluya. En realidad no hubo un proceso grande de pensamiento respecto al nombre sin mas allá que nos gustara. Lo curioso en Parazit y en los nombres de los temas es que tienen una razón de ser no son tan al azar pero referente al nombre de la banda si fue diferente por que yo estaba buscando algo que tenia que ver con ruido, por que esto es puro ruido o que denote ruido. En google traslate busque en varios idiomas que me salía de ruido y apareció “Parazit” y lo curioso  es que depende del idioma tiene un significado diferente. Para google es un parasito y para los temas refiere mucho a eso, a un parasito algo que no cabe, que no va a entrar que te causa conmoción al verlo y la parte de difiere a ruido fue lo que nos hizo nombrarnos así.

¿Como van con su nuevo material?

Kello - Estamos trabajando en nuestro cuarto disco. Nuestro tercer disco; Paradigm Paralysis tardo un año en salir por la entrada de Jose ya que queríamos grabar con el y desde ese tiempo ya teníamos pensado la salida del cuarto y esperamos que llegue antes de que termine el año y no sabemos si va a ser EP o disco el tercero iba a ser un EP pero terminamos con las suficientes canciones para un disco, ya veremos con este nuevo. Algo que si pasa en Parazit es que las ideas nunca faltan entonces en realidad depende de cuando digamos - hasta aquí - y ya.

¿Que experiencias han tenido en sus giras?

Jose - Lo que nos emociona aparte de estar con grandes bandas, es la posibilidad que estas bandas escuchan lo que es Parazit de cual hemos tenido gran respuesta, por ejemplo en España en el Resurection el día que cerramos toco Sepultura y cuando estábamos tocando se acerco Derrick Green para preguntarnos acerca de la banda por que le había gustado lo que haciamos.

Kello - Algo que puedes agregar a eso es el reto de poder estar al nivel de ellos. Muchos ven el abrir un show como - voy a conocerlos y será promoción fácil - y no es así, ponte a pensar en un KnotFest estas en el cartel con la perfección y vas a estar al nivel de decir - toque con ellos - tienes que subir al nivel e ir al escenario con la mentalidad de decir - tengo que ser mejor que ellos - y hacer todo lo posible para que digan que nosotros tocamos al nivel del resto del cartel. No por que abras un festival tu mismo te vas a hacer menos al contrario tienes que demostrar que estas al nivel del festival. Tienes que ir con todo.

¿Se la viven en retos?

Kello - En el momento que Parazit ya no sea un reto se acaba la diversión. El echo de que siga habiendo retos tu sigues aprendiendo como compositor, interprete, showman, aprendes como dormir en una band un mes, como captar la atención de la gente y eso es una motivación y cuando un grupo ya no tiene motivación, retos o aprendizaje solo estas navegando y empieza a decaer.

¿Son de aqui de Guadalajara?

Kello - No, Jose es de Ocotlán, el baterista es de Canada y yo soy de Mazatlan. La realidad es que el grupo es de Guadalajara aunque nosotros no naciéramos aquí, la banda aquí nació y aquí crecio. No nos queremos delimitar a Guadalajara; no solo es tocar aquí, si no salir y llevarlo a tantos lugares como se pudiera.

¿Que diferencia hay de tocar en una ciudad grande y una pequeña?

Kello - Aqui y en china lo curioso es que la ciudades pequeñas se prenden mas y creemos que es por que no reciben grandes propuestas y te reciben de una manera muy abierta, muy calurosa y es algo muy interesante.