lunes, 28 de mayo de 2018

¡Viva la multiculturalidad!

¡La Kermes!


Podemos comenzar la nora con un grande y estruendoso grito de:

¡Viva la multiculturalidad!


Bien, después de ese breve grito y de liberar lo que sentimos, les presento un festival que vino a romper toda expectativa y a sacar los trapos al sol, en este cas, vino a sacar nuestro lado más arrabalero.

Por segundo año consecutivo llega el festival "La Kermes" ¡a romper con madres! la ciudad de Guadalajara.

_Oye Kaninche, ¡A romper con madre! no es una expresión de los tapatíos
_Yo lo se...
_¿Entonces?
_Pues deja les presento esta gran fiesta.

Llega desde las tierras extremistas de Monterrey "El gran silencio", la cual ya tiene tiempo sin pararse en la ciudad y es creadora de temas reconocidos como: "Dormir soñando","Tonta canción de amor" , "Chuntaro style" la cual podemos apostar que los pondrá a bailar, entre otros éxitos que a lo largo de su carrera los ha posicionado en las mejores fiestas y festivales.

No dejan de sorprendernos, en en liner encontramos también a "La banda machos", originaria de Villa Corona; Jalisco. 
Agrupación que ha pasado de generación en generación, gustos que se heredan y  canciones que aun se siguen poniendo en fiestas, y ahora los podremos y disfrutar de canciones como"Raquel", "El alacrán tumbando cañas", "Leña de pirul" entre otras canciones que nos pondrían a bailar con la pareja, amigos y hasta desconocidos.

Cambiemos un poco de género y sacudamos en cuerpo al ritmo de Merenglass, representa la fusión musical más autentica y real del merengue y los ritmos del caribe con la sensibilidad mexicana y el sabor Dominicano.

Esto no solo es para bandas que están creadas por amigos, llegan los hermanos Francisco "AK" Gómez y Sergio "Wikid" Gómez, nacidos en Jiquilpan Michoacán la tierra de las mariposas monarcas.
Llegan a poner las manos al aire, con sus mezclas de hip hop y cultura mexicana; donde en su mayor expresión son el dolor, las mujeres y los enemigos.

Y no podía faltar la mezcla correcta de House, en e escenario la banda tapatía Sussie 4, para ponernos a bailar y sacar nuestros mejores pasos de baile y ver nuestro potencial en brincos y gritos sobre el dance-floor.
No dejemos de mencionar que habrá más bandas como "Papayas de Celaya", "Carmen Campuzano", "Los master plus", "Sonido Sátanas", "Chico-che" entre otras.

Cabe mencionar que no solo habrá música, es una Hermes y si nunca haz asistido a una, les podemos adelantar que habrá lucha libre, un registro civil y enanitos toreros; una fiesta de pueblo en la ciudad.




El manjar de los tapatíos "Las pitayas"

El manjar de los tapatíos.



Comer es uno de los placeres que como ser humano más disfruta, de ahí se desencadena una lista de países, estados y ciudades que gozan de la comida más deliciosa, llena de sabor y un platillo típico.


Pero enfoquemos nuestras mentes en la bella perla tapatía, donde la comida representativa es la "Torta ahogada" pero hay un placer que solo se da al salir a la calle, ¡ver carritos de fruta picada!, sí te preguntarás ¿Carritos de fruta picada? en temporada de calor, sin embargo hay algo más allá, el manjar para muchos las "Pitayas" fruta exótica considerado para muchos "La fruta de los dioses" el olor, su sabor  tan peculiar que tiene, la textura inigualable que se siete en la boca y no dejemos de mencionar los colores tan llamativos que tiene.

Salimos a las calles de la ciudad de Guadalajara, mejor dicho nos fuimos al tianguis de las Pitayas, ubicado en las 9 esquinas, lugar reconocido por la birria que se vende, una plaza para distraerse un momento saboreando una nieve y las cantinas de antaño.

Esta vez, llegamos a la reconocida cantina "La Occidental", la cual ofrece una gran variedad de bebidas, entre ellas una especial de Pitaya, una bebida convinada con frutos rojos y un poco de alcohol, acompañado de cueritos, papas con chile y salchichas mezcladas con chile de árbol ultra picota (¡Claro si no estas impuesto a comer cosas tan picosas!), un establecimiento lleno de buena vibra y no hay que dejar la variedad de música que sueles escuchar mientras que estas a lado de amigos, novio o una reunión con un toque de informalidad; un lugar recomendado, por la calidez que acoge.









domingo, 27 de mayo de 2018

IAMX

IAMX



Como si de un material onírico se refiriera, Chris Corner y compañía ofrecieron un tremendo espectáculo. Impresionante y de gran calidad, maravilloso y en cada momento enloquecedor. Bastaba con recorrer la mirada por todo el lugar, veíamos el C3 Stage con gente en constante movimiento. Totalmente invadidos por el impresionante sonido de IAMX que llegaron presentando Alive in New Light, su más reciente material discográfico. 

Como siempre, la banda, entregados a su público, no paraban de regalarnos enteras emociones que se impregnaban a nosotros. Eran cuatro entidades conjugadas en una perfecta armonía de luces y música. A veces tan cinematográfico, a veces tan sencillo como cruzar miradas con los integrantes. A veces hasta la quietud sólo acentuaba el retumbar de sus canciones

Corner, como siempre, delgado y enigmático. Cantando con esa poderosa voz que parece nunca cansarse. Verlo constante en su maravillosa forma de desenvolverse en el escenario ya emocionaba al público que, gritones e inquietos, recibían al cantante con intensas ovaciones. Y él relacionándose con el público como pocos artistas lo logran. 

Pero claro, Chris venía con su ya conocida compañía. Formación de estrellas que también nos dejaban por entero maravillados. Janine, tan impresionante ella, tan fuerte y tan arrolladora en el escenario. Sammi, tan encantadora y siempre brillando. Jon, el formidable baterista que nos hacía retumbar de pies a cabeza constantemente. 

Y, como un admirador de Corner y de su trabajo, puedo decir que ha sido uno de los conciertos más impresionantes a los que haya asistido. Gran calidad de audio, excelente iluminación, una inigualable presencia escénica, así como canciones increíbles. Seguramente, de los mejores conciertos que habrá este año en Guadalajara, así que esperamos que no se lo hayan perdido. 


Y ya que empieza a ser recurrente la visita de Chris y compañía a tierras mexicanas, estaremos en espera constante de nuevo material y futuros conciertos para pasar un momento excelente como el de la noche del miércoles 23 de mayo en el C3 Stage. 


Igualmente, lamentamos no haber contado con la presencia de Kat Von D, invitada estelar en la gira actual de IAMX, quien la noche del 22 de mayo anunció que estaba imposibilitada de poder estar presente en las fechas programadas en México. Anunciando también su embarazo, le deseamos salud a ella y a su bebé y enhorabuena. 

por:Luis Flores /Leonardo Ramirez








Of Montreal





Y desde Gerogia, Estados Unidos, llegan a Guadalajara of Montreal. Banda de indie pop ya conocidos en la escena por su amplia trayectoria. Y hay muchos emocionados por este suceso ¿y cómo no estarlo? Esta banda promete dar un gran espectáculo. 

Vienen promocionando su nuevo disco, White is Relic/Irrealis Mood que salió a inicios de marzo de este año. El cual, sobra decir, es deleitable. Todo un manjar sonoro que debe ser apreciado con detenimiento y que traerán con grandilocuencia al escenario Kevin Barnes y compañía. 


El evento tendrá lugar el 2 de junio, iniciando, como generalmente sucede, a las 8 pm. Para que estén enterados y puedan ir, por supuesto, bien nutridos después de haber escuchado el nuevo disco de esta banda ya afamada y querida por un gran número de seguidores. 

viernes, 25 de mayo de 2018

Los hijos de Bitches


Jonáz

Hijos de Bitches 

Pasa el tiempo y todo cambia, el público, los ritmos y hasta los gustos musicales, pero hoy venimos a mostrarles que pasa cuando un compositor tiene necesidad de crear un disco.





Jonás Gonzalez creador  y colaborador de distintos proyectos musicales como: "A band of Bitches" "Plastilina Mosh" y  "Los Concorde"; ahora viene a presentar su proyecto independiente, sin mascaras, ni disfraces, simplemente él y su talento.

Tuvimos oportunidad de platicar con Jonás y nos platico como fue que llego "Jonáz " a su vida.

      Jonáz_     Tenia una necesidad de crear un disco, ¡Un disco que fuera mío!; me gusta trabajar con más compositores, pero ahora que tengo la oportunidad de hacerlo solo, veo que es demasiado productivo, pero cabe recalcar que creas letras más viscerales, ¡Me gusta!

Nos compartió ¿qué opinaba antes de ser solista? Me gusta el trash y el punk en las ideas que traía se me hacía algo "devaluado y pinche".

Pero ahora, me siento feliz, orgulloso, después de 10 discos y más, ¡por fin sacar mi primer álbum!

Kaninche _.   ¿Qué pasa con los proyectos que tienes?

Jonáz _  Los proyectos siguen, sin embargo, si, están un poco detenidos; pero la banda de "A band of bithches" sigue tocando conmigo, pero ya con otro contexto, como decimos sin disfraces.

"Los Concorde", si, lo veo un poco más complicado, por motivos que unos ya no viven en México y todos estamos ocupados en diferentes proyectos, pero espero que en algún momento regresemos.

Y "Plastilina Mosh" viene lo nuevo, si, vamos lento, pero ya empezamos a grabar y estamos ansiosos para estrenar un nuevo material confesó.

Kaninche_ ¿Que opinas cuando escuchas? el vocalista de A band of Bitches (ABOB) o Plastilina Mosh...

Jonáz_ No me molesta, me pasa muy seguido, me gusta y aparte le tengo mucho cariño a todos con los que colaboro, la banda ABOB sigue tocando conmigo y podría llamarme "Jonáz y los A band of Bitches", es demasiado el cariño que existe entre ellos y yo.

Kaninche_ Ahora que creas a Jonáz o más bien ¡tu eres Jonáz! ¿Qué nos puedes decir de ti?

Jonáz_ A ser sincero, me gusta, me divierte y siento que estoy haciendo las cosas correctamente, es algo que me hace sentir pleno es un capricho para experimentar lo que en verdad soy, encontrar mi comodidad.

Aquí pueden encontrarlo que  en verdad soy, un retrato hecho música, me gusta el Trash y el Punk, como anteriormente lo dijo pero aquí puedo moldear a Jonáz en su debido momento, como tocar otros géneros musicales como: hip hop, trap y por que no, hasta reggaeton, obvio no lo haría por moda, lo haría por que me nace, por que quiero experimentar.

Afirmó: "Ningún género es malo, simplemente hay artistas con mucho talento y otros, pues... no con tanto talento".

Una platica amena, donde ahora si conoceremos al verdadero Jonás, donde se dará a conocer a través de notas musicales y si quieres conocer más de este proyecto no te puedes perder este 25 de Mayo en el Centro Cultural Breton , la presentación de su material "Mi primer disco".

martes, 22 de mayo de 2018

IMANES DE ENERGÍA
DOLPHANT




Nuestra bella ciudad cuenta con un sinfín de propuestas y más aún en la escena musical
alternativa. Tal es el caso de Dolphant, encargados de embellecer aún más la noche del
Viernes 18 de Mayo con sede en el Centro Cultural Breton A.C.
En punto de las 21:00 horas el escenario del recinto se pintaba en la penumbra de una
tonalidad púrpura y acogido el público en su totalidad por una buena vibra se
intercambiaban palabras los unos con los otros, mientras que por otro perfil se
observaban a los restantes cubriendo su rostro de pintura fosforescente la cual en
momentos más tarde resaltaría al sonar de la música.
En un ambiente familiar y dadas las 22:00 horas, Agris LaLópez vocal de proyectos como
Galgo y Cobra Kai al sonar de sus punteos y acordes suaves de guitarra, se encargaría de
llenar a los escuchas con un tinte melancólico con temas como Los que no me quieren y
Pájaro Amarillo; el público sin duda recibió bastante bien las melodías de la artista al
sonar las palmas en conjunto de los gritos y chiflidos.
Minutos más tarde de finalizar el acto de la telonera se notaba a los integrantes de
Dolphant bastante empáticos con los espectadores y al verlos subir a el escenario sin más
demora se notaba la calidad sonora y la humildad de la banda, tal fue el caso que para el
tercer track anunciaban que seguía Shine, para sucederle con su más reciente sonar como
lo es Fantasma Personal.

Más delante regresaríamos a tiempos pasados con el tema Papers, demostrando que la
banda se encontraba trazando un viaje a tráves de su pasado, su presente y cargándose
como imanes de energía para lo que será su futuro.
Posteriormente y en lo personal una de las mejores canciones que sonaron esa noche fue
Nyx, proveniente de Erebos, ya que la sintonía era tan perfecta de emisor a receptor que
mi felicidad, asombro e intento de saber si era real lo que escuchaba se mezclaban
homogéneamente.
La banda salía de escena y Oscar se encontraba mostrándonos con su voz una nueva
canción a la par de un Piano y continuando pasabamos a un mundo hecho música
inspirado en la literatura del gran Orwell.
El quinteto se aproximaba a el presente y a la euforia de su última producción con Hades a
quien le siguió el clímax y clave de la noche al interpretar con Agris el tema Perséfone y
finalizar dejando un buen sabor de boca con Pandora situada en un encuentro nostálgico
de esperanza ante un mal enorme difuminado por una sonrisa y sin duda una frase que
quedará en mi mente espero y el resto de mis días y que recitaba así:
La vida no es combatir hasta el final, sino no perder lo que eres.

Dolphant un orgullo de Guadalajara que esperemos y sigan haciendo buena música y que
los medios masivos volteen más a este tipo de propuestas no solo por la calidad sonora,
sino por la empatía y la calidad de humanos que son.












Por Javier Sainz
foto: Mitzy Muro

Jarabe de Palo Gira 50 palos

Jarabe de Palo

Gira 50 palos

La ya conocida banda originaria de España, Jarabe de Palo, llega con su significativo tour 50 Palos. En honor al cumpleaños número cincuenta del líder y voz de la banda, Pau Donés. Y estarán en el C3 Stage, el increíble recinto que sigue trayéndonos eventos de calidad con bandas de alta calidad. 

Además, llevan ya más de 20 años como banda. Por lo cual, habremos de esperar que sus mejores y, también, nuevas canciones, sean interpretadas durante la noche con importante emotividad. 


Sólo recuerden, la fecha ha cambiado. El concierto se movió al miércoles 30 de mayo, a partir de las 8 pm. Así que, tomen sus precauciones y pongan atención con respecto a este importante cambio y no se pierdan a Jarabe de Palo. No pueden perderse la oportunidad de celebrar junto con Donés y compañía. 


domingo, 20 de mayo de 2018

El fenomeno global.

Ya ha pasado más de una semana desde el estreno de una de las películas más esperadas en años: Avengers Infinity War. Y la verdad es que es alucinante. Una película que ha dejado a gran parte del público al declive de una sorpresa que no parece menguar… hasta que sabemos que la siguiente película pues, será una continuación de la que acabamos de ver en cines. 

Pero, dejando de lado el fenómeno a nivel global en el que se ha convertido la franquicia de Marvel Studios, me puse a pensar que estamos en el año en que toda una nueva generación cumple la mayoría de edad. Además, el MCU lleva diez años llevando a la pantalla franquicia tras franquicia. Esto quiere decir que toda una gran generación de nuevos jóvenes adultos está viendo una conclusión, aunque no definitiva, de un enorme fenómeno del cine comercial. 

Entonces, me puse a pensar en todas las franquicias que llegaron a su fin cuando yo tenía edades más tiernas. Sagas de películas que nos han llevado también al borde de fuertes emociones y recordé varias que me movieron como el niño friki noventero que soy. Es así que quisiera recordar con ustedes algunos de esos momentos en el cine que pudieron llegar a marcar a mi generación.
  1. La guerra por la Tierra Media.

Algunos de nuestros padres, tíos y primos mayores ya conocían de cierta forma la obra literaria de Tolkien, la cual es un legado de magia y narrativa épica impresionante. Afortunadamente, mi generación pudo ver una película basada en los libros del maestro literario. 

En 2001 se estrenó la primera película, La comunidad del Anillo. Película que abría la puerta a todo un mundo de criaturas increíbles, parajes maravillosos y momentos jodidamente épicos. Aún recuerdo cuando estaba impresionado sin poder creer lo que veía, una gigantesca batalla entre hombres y elfos contra hordas inagotables de orcos feroces dispuestos a destruir todo lo que estuviese a su paso. 


Ya para esos entonces, no se debía esperar tanto para ver las películas de Hollywood en México. Para diciembre del 2003 ya teníamos la culminación de una maravillosa saga. Y qué momentos nos regaló, desde Frodo y Sam llegando a Mordor, hasta la impresionante batalla en los campos de Pelennor. Y qué decir de la conclusión en las puertas del reino de Sauron, donde los héroes iban por el todo o nada. 
  1. El niño que vivió… viene a morir.
Para unos la saga que les cambió la vida, para otros sólo una franquicia más y sin gracia. Pero, siendo sinceros, es un conjunto de películas llenas de magia. Mi personalmente favorita, la tercera película: El prisionero de Azkaban, me parece encantadora y maravillosa, dirigida por el afamado Alfonso Cuarón. 

Pero bueno, como les comenté, para muchos jóvenes de mi generación fue un continuo seguimiento del mundo mágico proveniente de la mente de la autora J. K. Rowling. Las películas iniciaron a muchos a leer los libros, a disfrazarse para reuniones y fiestas temáticas y, cómo no, para ir a los estrenos de las películas. Fue todo un fenómeno de ocho películas que nos dejó a muchos, impacientes por diez años. 


Por fin, en 2011 tuvimos en cines la culminación de todo el duro enfrentamiento entre Harry y Voldemort, en Las Reliquias de la Muerte Parte 2. Esa película en que todo parecía irse a la mierda. Mientras el Señor Tenebroso había conseguido la barita de sauco, la más poderosa de todas, los héroes no tenían claro cómo adquirir y destruir los siguientes horrorcruxes, objetos malditos por magia oscura. La Batalla de Hogwarts nos brindó un pandemónium de destrucción y muerte que azotaba al castillo objeto de ensoñación de muchos jóvenes que alucinaban con estudiar en la escuela ficticia. Muchos personajes carismáticos murieron, héroes y villanos por igual, muchas verdades salieron a la luz. Y estuvieron a poco de destruirnos todo lo construido con una terrible escena final con pésimos trabajos de maquillaje y vestuario. 
  1. Mutantes vs. Mutantes

Claro que es impresionante ver a un montón de personajes de los cómics de Marvel en live action. Desde la primera película de Spiderman del 2002, muchos comenzamos a tener la ilusión de ver productos cinematográficos de calidad donde veríamos a nuestros personajes favoritos de los cómics rifándose el físico. Incluso, antes de las películas de Reimi, las películas de X-men, la primera estrenada en el 2000, nos dieron pie a fantasear con ese hermoso momento cuando veríamos a varios personajes de las páginas, siendo encarnadas en la pantalla grande. 

Dejando de lado los terribles trabajos que salieron para vanagloriar al Wolverine de Jackman (exceptuando Logan, claro, que es una preciosidad) tuvimos una trilogía lo suficientemente interesante para emocionar a los jóvenes lectores de los cómics. Y es así que en 2006 llegó a cines X-men: The Last Stand, donde no sólo vemos una clara manifestación del perpetuo conflicto entre dos de los mutantes más respetados en los cómics: Charles Xavier y Magneto, además teníamos a una Jean Grey claramente afectada por el Dark Phoenix, poder que no podía controlar y condenaba al mundo entero. 

Ahí, hubo una de las colisiones, hasta ese momento, más grandes en cuanto a cine basado en superhéroes conocidos se refiere. Veíamos en un bando a Wolverine, Tormenta, Iceman, Beast y Shadowcat, peleando contra la facción de Eric Lencher: Juggernaut, Pyro, Mystique y una enorme cantidad de mutantes que estaban desesperados por la desolación que la sociedad provocaba en ellos por el hecho de ser diferentes.
  1. Pelea por Gótica

Siguiendo con el cine de superhéroes famosos, ¿quién más afectado por las malas películas que Batman? Después del infame daño hecho por Schumacher a la imagen de Bats en el séptimo arte, muchos proyectos en cuanto a películas basadas en cómics se vieron afectadas. 

Y de verdad que pocos esperaban el resultado que tendría la trilogía del murciélago a manos de Christopher Nolan, quien nos dio una película de orígenes que dejaba muy alta la batuta en cuanto a calidad. Batman Begins del 2005 hacía que se tuviera la esperanza de mejorar la calidad de películas de superhéroes venideras. 

Y, aunque la película que nos daría el cierre de la historia del murciélago pasado por el filtro del reconocido director, sería The Dark Knight Rises del 2012, la pelea que es más recordada por ciudad Gótica es la que mantuvieron Batman y el Guasón en la película The Dark Knight de 2008. Por fin una película había tomado la esencia de la relación entre ambas figuras y la había plasmado de manera tan memorable. Dejando las interpretaciones de Christian Bale y Heath Ledger como dos de las más impresionantes del cine de superhéroes. 

  1. El Elegido

Y con eso de las trilogías, ¿cómo no recordar Matrix? Películas contenidas en un mundo enorme también que nos mostraba cómo en un futuro las máquinas se apoderaban del planeta Tierra, la raza humana y éramos usados como baterías por ellas. Un planteamiento oscuro que proponía un sin fin de hitos filosóficos. La primera parte la tuvimos disponible en 1999. Donde se le da a escoger a Neo, interpretado por Keanu Reeves, tomar la píldora roja o la azul, una le devolvería al mundo ficticio en el que ha estado toda su vida y la otra le brindaría la posibilidad de despertar y enfrentare a las máquinas en el mundo real. 

Y sí, para muchos la primera película no tiene igual. Tanto por sus planteamientos y trabajo conceptual, también por los impresionantes efectos especiales, la primera película de la trilogía es considerada por muchos la mejor. Pero, no hay que fingir demencia, ¿a quién no impresionó ver a Neo enfrentarse con decenas de copias del Agente Smith? Esa escena fue de lo más impresionante. 

Además, no esperábamos ver a estos dos personajes pelear por los aires destruyendo media ciudad como si se tratase de un anime y no de una película de ciencia ficción-acción. Sinceramente, para mi joven mente eso fue épico y lo atesoro como un momento épico del cine que seguro impactó en muchas personas de mi generación.
  1. El camino al lado oscuro de la fuerza


Yo fui expuesto al universo producido por George Lucas desde muy temprana edad. Además, el fandom de Star Wars es de los más grandes ¿por qué? Por tener ya varias décadas de duración. La primera película, Una Nueva Esperanza, impresionó al mundo en 1977. Apenas el año pasado, cuarenta años después, pudimos ver el episodio VIII, El Último Jedi. Cuarenta años de diferencia y muchos que en la época de la primera trilogía eran jóvenes, están al pendiente del nuevo desarrollo de la historia. 

Entonces ¿qué le tocó a mi generación? Ver uno de los misterios más significativos que dejó la primera trilogía que comprende los episodios IV, V y VI: el origen de Darth Vader. Todos conocíamos ya al villano de traje negro e impresionante poder que se volvió todo un ícono de la cultura popular. Pero, muchos fueron impactados con la noticia del episodio V, uno de los momentos más impactantes de la película, confesando al protagonista, Luke Skywalker, que él era su padre. 

Bueno, mi generación a corta edad pudo ver cómo Anakin Skywalker fue encontrado en Tatooine por su maestro, Obi Wan Kenobi y el maestro de éste, Qui Gon Jinn. Y entonces vimos cómo el Lord Sith de niño fue llevado a la República para ser entrenado como un jedi. Cómo el joven Skywalker se hizo habilidoso en el uso de la fuerza y, después, cómo éste descendió a la locura y la desesperación al notar que no podría evitar la muerte de su amada Padme y, entonces, cómo es que ese jedi se convirtió en el imponente sith que azotó a la galaxia. Además de que pudimos mirar cómo se extinguían los jedi gracias a la orden 66 y así, la república fue sustituida por un poderoso y enorme imperio galáctico. 
  1. Yo soy tu amigo fiel.

Y bueno, vaya manera de terminar los momentos épicos que con una franquicia que no debería existir. No lo tomen a mal, no lo digo porque sean malas películas, sino porque Pixar había dicho que no haría secuelas. Pero, de hecho, la secuela de Toy Story fue la primera que hicieron. Esta franquicia llegó al mundo en 1995 con una primicia sencilla, la vida secreta de los juguetes y su relación con los humanos a quienes pertenecen, en este caso podemos ver a dos juguetes, Woody y Buzz, desarrollando una amistad accidentada debido a la búsqueda de la preferencia de Andy, su dueño. 

Para 1999 ya teníamos una secuela que sumó más juguetes al grupo ya conocido años atrás. Pero es en 2010 cuando sentimos el viejazo. La historia nos muestra cómo Andy ha crecido durante los años y cómo su repertorio de juguetes va decreciendo en número. Ahora, un grupo reducido de juguetes ronda desolado en los recovecos de la habitación de Andy. Muchos personajes han desaparecido y el niño de las anteriores películas, ahora es un joven listo para irse a la universidad. 


Es en esa infame película en donde estuvimos al borde del llanto al ver cómo parecía llegar el inevitable final de los queridos juguetes. En esa escena donde no pueden escapar del incinerador de basura y parecen todos resignados a su triste y terrorífico final. Se toman de las manos, con caras asustadas, pero aparentemente serenas. Y ya que estamos a punto de colapsar, son salvados. Pero mientras, los jóvenes que crecimos con las primeras dos películas, estuvimos a nada de tener el corazón hecho añicos.












jueves, 17 de mayo de 2018

TROPICAL LATIN



Tropical Latin Festival
Foro Independencia
23 de junio, 14hrs
General $299 VIP $500



El próximo sábado 23 de junio se llevará a cabo el Tropical Latin Festival, dentro de las instalaciones del Foro Independencia. Este festival está destinado a promover el talento local, tanto de las bandas ya posicionadas como las que inician en la escena tapatía. 
Este festival cree en la convivencia de géneros, por lo que el cartel tiene una ecléctica selección musical. 



Golden Ganga encabeza el cartel de esta su primera edición, y los acompañan agrupaciones como La Celestina, Tenampa Brass Band, Los Villanos Blues, Zapata Jones y muchas más. 



Los boletos ya están disponibles a través de Boletia. 



ASESINO Mezcla de raza

ASESINO
Mezcla de raza

Asesino es una banda mexicano-estadounidense de Death Metal y Grindcore formada por Dino Cazares “Asesino” (Fear Factory, Devine Heresy, Brujería)/ guitarra, Tony Campos “Maldito X” (Soulfly, Static-x)/ bajo y Emilio Marquez “El Sadistico” (Sadistic Intent)/ batería.

Asesino se forma en 2001 en Los Ángeles. Si bien son comparados con Brujería; por su lírica en español, tratar temas como: la muerte, la vilencia o la perversion también son descritos por Dino Cazares como la “Nueva Brujería”.

Su corta discografía deja ver por que llaman tanto la atención con un sonido death metal orientado al grindcore. Con dos discos: “Corridos de Muerte” (2002) y Cristo Satanico (2006) han estado de gira y en varios festival; su gira “Para joder vivos o muertos tour” (2008) es uno de los más notables ya que compartieron escenario con grandes bandas como DevilDriver y Aborted para el primer día y en el segundo día con Pinhead, Brutal Truth y Napalm Death y recordado por los fans como el tour “Heavy Metal Cristiano” para ruidoso de la historia. Los ha puesto en la mira de muchos de nosotros.

Otra de las cosas notables que los ponen en la atención es la creencia que Asesinó sería un proyecto alterno a Brujería; no se sabe a ciencia cierta porque o como inicio la rivalidad en contra Juan Brujo (vocalista de Brujería) también conocido como el Patrón o el Cubano. En muchas de las letras de Asesino es muy marcada esta rivalidad como en "Regresando Odio" al citar la frase "Traicionado por el patrón, a la chingad@". Si bien Brujería sólo respondió con comentario en sus redes oficiales y con la canción “No Acepten Imitaciones” está rivalidad ha llevado a la banda a estar en el foco de atención de los amantes del grindcore en espera de más.

Todo esto y más los trae a Guadalajara este 18 de mayo en el Foro Independencia. Una oportunidad que no puedes perder de escuchar esta banda de grindcore que da mucho de qué hablar con una gran agrupación, letras explícitas y un sonido grotesco. No te lo pierdas.

Por: Fernando Nahual

lunes, 14 de mayo de 2018

LUZIA

¡Experimenta el esplendor y las maravillas de LUZIA!
Cirque du Soleil y sumaravillosa producción llegan a México
 
Se presentará bajo la Gran Carpa Soleil en Monterrey.
 PREVENTA EXCLUSIVA A PARTIR DE HOY PARA LOS MIEMBROS DEL CIRQUE
 CLUB
 
BOLETOS DISPONIBLES PARA TARJETAHABIENTES Mastercard Citibanamex DEL 9 AL 11 DE MAYO
 
PÚBLICO EN GENERAL A PARTIR DEL 12 DE MAYO

Cirque du Soleil llega a México con una producción deliciosa, imaginativa y visualmente impresionante; LUZIA, así soñamos México. La temporada iniciará en Guadalajara el 30 de agosto, el público de Monterrey tendrá la oportunidad de ver el show a partir del 4 de octubre. Finalmente, el telón se levantará en la Ciudad de México el 8 de noviembre.  Invitamos al público a venir a la Gran Carpa Soleil blanca y dorada que fue rediseñada para realizar un viaje suntuoso a un México imaginario: un mundo surrealista, suspendido entre sueños y realidad.  

En Guadalajara, la Gran Carpa Soleil estará en la Explanada López Mateos; ubicada en Av. Mariano Otero esquina con Cubilete, Zapopan JaliscoEn Monterrey: Valle Oriente, Av. María Izquierdo esquina con Dr. Atl, Real San Agustín.  Y en Av. Vasco de Quiroga, Santa Fe, en la Ciudad de México.
 
A través de una serie de grandes sorpresas visuales y actuaciones acrobáticas que quitan el aliento, LUZIAlleva al público a un viaje surrealista a través de un mundo vibrante y suntuoso, lleno de maravillas y arte impactante. Suspendido en algún lugar entre los sueños y la realidad; pasa, suavemente, de un viejo set de películas en el océano a un salón de baile lleno de humo, o un desierto árido. LUZIA, de forma inteligente, trae al escenario múltiples lugares, rostros y sonidos de México; tomados tanto de la tradición como de la modernidad mexicana. Rico en momentos inspiradores, LUZIA encanta mediante la lluvia en múltiples escenas acrobáticas y artísticas. Es la primera vez que se hace uso de este recurso en una producción en gira del Cirque du Soleil.

"¡LUZIA (...) es magnífico. 4 Estrellas!" 
The Chicago Tribune
 
"Deslumbra al ojo con un espectáculo luminoso y digno de asombro, proezas"
Bay Area News Group
 
"¡Guau! Lleno de hazañas y maravillosas imágenes en el escenario"
The Toronto Star
 
Con actuaciones acrobáticas fascinantes y refrescantes, LUZIA lleva las disciplinas circenses tradicionales y contemporáneas a un nivel completamente nuevo. Los acróbatas del número de la Rueda Simple realizan proezas sin precedentes de rodar y girar bajo la lluvia; mientras que, a su vez, un aerografista suspendido de un trapecio vuela y gira a través de lluvias torrenciales. Los Clavados en Aros son realizados en enormes bandas para correr, expandiendo exponencialmente la velocidad y la cantidad de atrevidos saltos. Los momentos culminantes más asombrosos incluyen un contorsionista masculino, torciendo hábilmente su cuerpo en las posiciones más inimaginables del mundo. Un poderoso especialista en Cuerdas Aéreas desafía las leyes de la gravedad en el centro de un cenote, y dos jugadores de fútbol mezclan, hábilmente, el baile callejero con la manipulación alucinante de un balón.
 
Los boletos para LUZIA están disponibles, exclusivamente, a partir de hoy para los miembros del Cirque Club. La membresía es gratuita y sus beneficios incluyen: el acceso en preventa a boletos, ofertas especiales e información exclusiva de escenas tras bambalinas. Para adquirir los beneficios visite www.cirqueclub.com.Los boletos para el púbico de Guadalajara, Monterey y Ciudad de México estarán disponibles en preventa para tarjetahabientes Mastercard Citibanamex del al 11 de mayo en www.cirquedusoleil.com/luzia y  www.ticketmaster.com.mx.  El público en general podrá adquirir sus boletos a partir del 12 de mayo con localidades disponibles desde $890.