domingo, 31 de marzo de 2019

Nita Strauss

Nita Strauss



Fotos Vianet Flores / Reseña Roxy Reagan 

El pasado fin de semana tuvimos la visita de Nita Strauss en Guadalajara gracias a nuestros amigos de Cifra Consultores, quienes en otras ocasiones han hecho eventos como Nazareth.

El Viernes 29 de Marzo hubo una rueda de prensa a la cual Kaninche fue invitada , Nita nos comento lo contenta que esta de venir a ofrecer esta master class al publico tapatío  y de como piensa permanecer en el mundo de la música "hasta en silla de ruedas si es necesario" ya que su pasión por la guitarra es lo que la llevo hasta donde esta ahora.

No solo es reconocida por su paso por las Iron Maidens y ser actualmente la guitarrista de el gran Alice Cooper, si no también por su signature en guitarras la Jiva10 de Ibañez, nos compartió también que ahora es mas fácil para las nuevas generaciones acceder a un lugar como en el que esta, "Si realmente crees en lo que amas  pones  tu mayor esfuerzo".
Lo que siguió el sábado 30 de marzo fue la esperada master class donde tambien interpreto algunos temas, primero empezo con una par de preguntas  para despues presentar Our Most Desperate Hour un tema de su primer album como solista Controled Chaos 2018.

La gente respondió muy bien a lo que Nita siguió con Eighteen de Alice Cooper  donde invito al publico cantara  a la mitad de la canción, pidió a un fan subiera para interpretarla pero al no saber la letra improviso unos gritos a la Dickinson /Halford lo cual le causo gracia a Nita hasta terminar la canción , eso le animo a seguir ahora con un tema que le encantaba tocar en su etapa por las Irons Maidens , Aces High al termino de la canción el publico participa con mas preguntas sobre técnicas y ejercicios de guitarra, Poison fue la siguiente canción de Alice Cooper que Interpretaría para dar  fin a lo que fue una tarde llena de energía con la Gran Nita Strauss , se despidió con algunas palabras en español y prometio volver pronto ahora con un show con su banda.














!!! (chk chk chk)

!!!
(chk chk chk)
por: Gabriela Duran / foto: Alan Michell

¿Alguna vez alguien pensó que el punk y el dance podrían verse en una banda? ¿imaginaron siquiera el sonido que esta tendría? simplemente no.

Aún así presenciamos uno de sus conciertos donde la armonía de la mezcla de estos dos géneros fue más fácil de asimilar que su nombre, y es que más que el género, muchos ignorábamos su nombre que puede ser “!!!” o “Chk Chk Chk” y es que esta polémica trae la atención de los que no conocen el proyecto y hace que los que sí lo conocen se enamoren más y esperen con ansias el siguiente encuentro. 
Cuando escuchamos dance nos imaginamos movimientos articulados al bailar y no sólo el brincoteo arriba, abajo de un concierto; por otro lado en el caso del punk, podríamos pensar en una subcultura, de abatidos, rebeldes y otras adiciones. Es complicado hacer que el público conecte y es más complicado aún hacer que haya una sincronía en la manera de asimilar la música, Chk Chk Chk lo logró, no sabemos cómo pero apenas sonaron los primeros temas y el público tapatío aceptó el desafío. 
Los estadounidenses subieron al escenario en un movimiento, el siguiente movimiento consistió en invitar al público a acercarse más, minutos después el C3 se había convertido en un festival, donde los asistentes no se limitaron a interactuar entre ellos mismos y con la banda, entre brincos, meneos y el bailoteo de la noche los !!!, con aproximados doce temas, un encore, y sobretodo la participación de sus fans, nos mostraron cómo se pone a la gente a bailar. Entre los temas que interpretaron destacan los sencillos Dancing is the best revenge y One girl / one boy mismos que fueron coreados por su público y la banda que les abrió La suite bizzarre, quienes por sus propias palabras, se han declarado fans de la banda. 
Esperemos que ambos proyectos tengan más proyección para llegar a todo tipo de público que en realidad merece la pena conocerles.











viernes, 29 de marzo de 2019

The Adicts Una show que termina siendo la mejor fiesta de papelitos

The Adicts

Una show que termina siendo la mejor fiesta de papelitos
fotos: Antonio Partida

Regreso el concierto que no solo es un show, es una gran fiesta de papel picado, globos, cartas y esta vez osos de peluche.

La banda Inglesa The Adicts, regreso a la ciudad de Guadalajara el pasado 22 de Marzo. Para muchos un show esperado y añorado, para otros una fiesta donde claramente sabían que terminarían destrozados y mojados de sudor (no meramente propio).

En punto, un intro esperado para que esto diera el banderazo de de comienzo perpetuo, la gente ya un poco euforia y gritos inundo el foro. monkey salir, con un traje de gala en color blanco y su mágico maquillaje, un grito logro inundar el ambiente poniendo a los asistentes eufóricos.
Una lista de canciones como “Let’s Go”, “You’ll Never Walk Alone”, clásicos como “Joker In The Pack” y claro no podían faltar los Naipes, que esta vez fueron codiciados ya que en la parte de atrás tratan la imagen de la banda “Easy Way Out” fue la canción que acompaño la lluvia de estos mismos.

Ahora nuevo en el show, saco un oso de peluche, el cual termino por aventarlo, junto con sus otros dos hermanitos, claro la fiesta era cada vez más efusiva, un show lleno de papelitos (afortunadamente no fue papel de china como hace unos años atrás, ya que terminamos todos pintos), globos con forma de corazón y las tan aclamadas pelotas.

Claro, esto no se podía despedir sin cantar ya su himno "Viva la revolucion", en ese momento el mar de personas, se movía de un lado a otro, era en verdad una locura... Lamentablemente la fiesta debía terminar, sin embargo de algo debemos de estar seguros, que una banda con una trayectoria con mas de 40 años "vivirá en nuestro corazón" y mientras ellos puedan seguir viniendo a la bella perla tapatía seguirán armando esa fiesta que solo ellos saben hacer.




jueves, 28 de marzo de 2019

Lacrimosa 2019

Lacrimosa
por:Leonardo Ramirez foto: Luis Flores

Hombres y mujeres vestidos de negro mayormente. Botas, algunas medias, algunas redes, algunas cadenas. Maquillaje y barniz de uñas negro. Corsets, vestidos y mucho estilo. Pero lo que más se notaba entre la gente la noche del viernes 22 de marzo en el Teatro Diana era la emoción de ver a una banda que seguramente a muchos de los asistentes les marcó la juventud. Así es como podríamos decir que se identifica a Lacrimosa, es una banda que ha dejado huella en muchas juventudes que se han acercado a la escena gótica en México. 

De hecho, el Time Travel World Tour es una gran oportunidad para recordar el valor que se le dieron a las canciones de la banda, pues vienen haciendo una recopilación a sus mayores éxitos, a sus más entrañables temas. El concierto fue en sí, un recorrido emotivo a piezas de su producción que han sido aclamadas por años y años de actividad por parte de los alemanes. Una banda que está muy cerca de cumplir treinta años de existencia. 


El Teatro se iba llenando paulatinamente. Poco a poco se iban llenando las filas de fanáticos. Al frente, en el escenario, ya estaban los instrumentos en su lugar y una pantalla al fondo para mostrar los increíbles visuales que regularmente la banda lleva consigo para apoyar sus conciertos. 

Y las luces se desvanecieron. La pantalla anunciaba la entrada de la banda. Después del promocional de la gira que daba la bienvenida al público y que todos tomaran posición, comenzó la entrada de Ich Bin Der Brennende Komet. Lo cual hizo rugir a todos los asistentes en sórdida emoción. Por fin había iniciado la música y pronto Tilo Wolff se unió a los músicos. Y con su voz, las voces que ya estaban verberando en el aire, centellearon aún más. Se sentía el retumbar de toda la música en conjunto con la agitación de los asistentes al evento. 

No cabe duda que Tilo ya sabe bien cómo manejar al público. Sabe muy bien cumplir las exigencias de sus seguidores que no cabían en sí mismos al tenerlo presente en el recinto. Lacrimosa fue tocando varias canciones que eran recibidas con respuesta evidentemente emocionada. Así iban recorriendo su propia historia y con ello, cada persona iba también recorriendo sus historias, lugares a los que se iban según la canción. Es indudable el efecto melancólico que producen los alemanes. 

Pero también Anne Nurmi debe ser mencionada con respecto a su tenacidad y desenvolvimiento en el escenario. Cuando llegó su turno de estar al frente de todos para cantar Not Every Pain Hurts, dio una maravillosa interpretación que le hicieron ganarse aplausos estridentes que resonaban con devoción a su innegable manera tan formidable de interpretación. 

El viaje que Lacrimosa otorgó a los asistentes en el recinto fue formidable. Desde el inicio tenían ya todo ganado a cada uno de los que fueron a verlos, a corear sus canciones, a viajar a sus propios terrenos melancólicos con cada una de éstas. Además, hay una evidente familiaridad de la banda con el público mexicano. Así que, ya llegando al final, Tilo mencionó que seguramente ya cabíamos lo que continuaba y claro, seguía Copycat. Para posteriormente terminar con la entrañable Alles Lüge
Y emocionados es como terminamos y así nos fuimos del Teatro Diana. Seguro más de un asistente al concierto llegó a emocionarse hasta las lágrimas. Muy seguro también es que a muchos las canciones de Lacrimosa les llevó a momentos muy específicos y especiales de su vida. Es parte del encanto de la banda, haber dejado huella en tanta gente y que después de años pueda haber un efecto directo de emotividad en sus seguidores. Una noche encantadora que esperamos haya una igual en un futuro no muy lejano. 








NITA STRAUSS!

NITA STRAUSS!
De Alice Cooper



Este próximo sábado 30 de marzo recibiremos por primera vez en Guadalajara  a la fabulosa NITA STRAUSS! guitarrista de ALICE COOPER, la cita es en el C3 STAGE (av Vallarta 1488) a las 4pm en lo que sera una  excelente master class& performance con algunos temas de ALICE COOPER y de su debut como solista Controlled Chaos 2018
el evento es para todas las edades,presentado por CIFRA CONSULTORES

 Boletos en taquilla del  C3 STAGE
y en el sistema TicketNow , general $500  vip meet&greet $750


miércoles, 27 de marzo de 2019

ACXDC


ACXDC




ACxDC, también conocida como Antichrist Demoncore es una banda formada en 2003 en Los Angeles, California. Su estilo musical se puede catalogar en diferentes géneros pero principalmente son etiquetados en el powerviolence, grindcore y hardcore punk con influencia en el D-Beat, Crust Punk y el Death Metal. Su estetica se describe como: “una extraña mezcla de veganismo, straight-edge y satanismo.

La banda se forma en 2003 en Los Angeles, California. En un principio pensaban formar una banda al estilo de Spazz con letras que hablan sobre las tortugas ninja y cosas similares. Si bien esta fue la forma en que atrajeron a su vocalista Sergio Amalfitano todo cambio una vez que estuvieron juntos.

La banda siempre ha generado controversia; un ejemplo muy claro es la portada de su EP He Had It Coming (2005) en el cual se observa a un policía vietnamita disparando a Jesus mientras cargaba la cruz donde seria crucificado. 

Después de una pausa no muy larga Amalfitano y Jeff Aldape retoman la banda con una nueva alineación y en 2014 lanzan su álbum debut Antichrist Demoncore. Para junio de 2015 anuncian que han grabado 14 canciones para un nuevo disco, en ese año lanzan su EP Postcard Flexi. Para 2016 lanzan lo que seria su ultimo EP The Oracles of Death y el “Split 7” with Disparo. En 2017 lanzan el “Goolagoon - Split w/ACxDC”

Gracias a la fama dentro del underground y la controversia que causan con su música e imagen dentro de ella, este próximo 29 de marzo visitaran por primera vez Guadalajara en una noche llena de powerviolence, hardcore rápido y ruidoso, y sobre todo mucho grindcore. No te pierdas esta noche de punk oscuro en Palíndromo Café en punto de las 8 de la noche.

REMOTOS VETUSTA MORLA

REMOTOS

VETUSTA MORLA



Después de haber hecho mancuerna dentro del marco FIL 2017 al lado de Porter, regresa la
emblemática banda española Vetusta Morla a Guadalajara este sábado 30 de Marzo.

Abriendo su paso por nuestro país hacia ciudades como Mérida, Puebla y Ciudad de México, llegan
a uno de nuestros recintos característicos como lo es el Teatro Diana. Han logrado colaborar con
artistas como Zoé, Enrique Bunbury y Carla Morrison, y constantemente la agrupación originaria
de Madrid ha demostrado ser una de las bandas indie/rock que se renuevan producción tras
producción sin nunca olvidarse del estilo que los acoge y denomina; logrando encuadrar todos los
sonidos en una sola armonía cúspide.

La cita ya mencionada será a las 21:00 hrs. Los boletos para el evento están a la venta en Taquillas
del Teatro Diana y en Ticketmaster con un costo de $225 hasta $675.

MÚSICA DE TUBERÍAS

MÚSICA DE TUBERÍAS

Por Javier Segundo/ foto: Mitzy Muro


La Capilla de los Muertos acogió este viernes pasado al rey del Beat, maestro de la rima y dador de la mezcla homogénea entre el Soul y el Hip-Hop.

Max Chinasky siendo una reencarnación viva de Bukowski fue acompañado de más personajes como Karma Dhiluz, Demian Crate y Escuela Sinica; juntos formando en una noche la alineación de Galaxia Cero. 

Demian, Karma y Escuela Sinica mostraron de que están hechos, tirando las frases por el micrófono, haciendo una lagunilla de manos flotantes yéndose de arriba hacia abajo.

 





Los actos principales pasaban y daban paso a Max quien invadido por la ironía se hacía la pregunta ¿Quién sigue?, para seguir con el inicio de sus rimas. Chinasky siempre se mantuvo pulcro, respetuoso a su público en cada uno de los temas, creando esa empatía a tal punto de sentirnos lobos y contestar a su llamado. Blues de Noche fue aquello que no podía faltar, al igual que Caballeros de Sábado por la Noche con la cual respondíamos al corazón del tintero con un "Galaxia Cero" y ante la ausencia de LNG/SHT se invocaba a nuestro bukowskiano personaje.



Para cerrar con broche oxidado pero bello y con valor se hizo presente la Trinidad conformada por Chinasky, Karma Dhiluz y Diogenes de Escuela Sinica interpretando y volviendo al año 2000, a sus raíces, a sus primeros instantes respetando aquello que son pero como todos unos grandes artistas dejando los pies en la tierra.

El capitán salió a comer y los marineros del Hip-Hop tomaron el Barco; Galaxia Cero de la mano de sus talentos tiene el viento a favor para demostrar el como se logra con un beat y con perseverancia llegar más allá de lo que tus ojos pueden ver y lo que tus oídos pueden escuchar.

















Ghostemane

Ghostemane

reseña y fotos: Julio Razo
Epigmenio Gonzales y la calle comercio, siendo las 18 hrs.

Los fans iban formándose con la esperanza intacta y con la emoción de ver a la banda que ha creado un nuevo concepto del trap; desde California, viajando y pasando por ciudad de México para llegar por fin a Guadalajara.
Ghostemane amenazaba con romper el Foro Independencia, una noche que marcaría la ciudad de tal manera, con un público que le sigue la pista y se entrega totalmente. Erick Whitney publicaba historias dentro de instagram donde anunciabas llegada a la ciudad, por lo cual la gente empezó a motivarse y a buscar boletos de pánico. La cual se llevarían una gran sorpresa. 
Personas publicando en el evento oficial en facebook, que buscaban boleto a como diera lugar y otros que esperaban comprar en taquilla. Desgraciadamente, desde las 18 hrs, ya contaba con un letrero pegado casi a la entrada del lugar,  "Sold out" (con letras mas negras que la noche).
Siendo las 20 hrs y con la fila dando la vuelta a la cuadra por la calle Comercio (llegando a avenida La Paz), se encontraba gente de todo tipo (no me malinterpreten pues no me refiero al género o a la vestimenta, no). Con boleto en mano listos para vivir la experiencia Ghostemane.
Al adentrarse en el foro, las luces tenues predominaban pues apenas y se podían ver los instrumentos con los que contaba Ghostemane. Esto preparaba el ambiente y el tema sombrío con el que se rodea la banda. 
8:50 sale al fin el dj oficial de la banda, Parv0.
Con temas como Lil Toe Nail – Fuck Shit y otros de su repertorio, inauguraba los empujones de emoción, euforia, saltos, slam, cervezas voladora y gente acompañando los coros de que no podían creer que sonaran tales canciones en una ciudad tan ajena al género. 
Ya con lo que parecía la cúspide a reventar de todos los presentes y con un “olee ole ole olee ghostemane, ghostemane” sale Erick y los demás integrantes mientras suena INTRO de fondo.

Las luces blancas parpadeantes, el humo, el sudor,  el empuje de todos para poder estar lo más adelante posible, lo mas pegado al escenario, su ídolo estaba haciendo acto de presencia con un saludo a México en español, para posteriormente pedir que abrieran paso en el centro del foro para que cuando iniciara el concierto, pudiera ver el choque de todo lo que les provoca la banda. Al momento que se posicionan, se apagan todas las luces y suenan todos los instrumentos en conjunto. 
NIHIL fue creada para destrozar la pista, el slam estaba posicionado en la parte superior derecha, casi al centro. En la parte izquierda la gente solo saltaba sin empujarse del todo. Entre que preparaban la siguiente canción un asistente grita un muy conocido “a la ve#$@” a lo que Erick responde de nuevo con un sombrío “a la ve#$@” provocando mas ovaciones. Esto dio paso a la siguiente canción que fue FLESH, para seguir ya de manera instrumental, sonando a trash metal y combinando el dark trap. Otro momento épico fue cuando el mismo Erick inicia en coro “fuck donald trump” como descontento a sus críticas y comentarios xenófobos contra los mexicanos, dando pie a un intervalo mas, pues en total tocaron 28 canciones como HADES, TRENCHCOAT, HACK SLASH,INSIDE, RAKE, GATEKKA, HEARTH OF GLASS, DROWN, con sus intervalos para sus demás miembros, Parv0 se encargaba de musicalizar estos descansos y después volvían con temas como ANDROMEDA, que la gente exigía y con la fuerza que les quedaba para que Ghostemane finalizara ya con lo mas pedido, 1000 ROUNDS, STICK OUT, CARBOMB, MERCURY y por las que todo el foro se rindió, VENOM, MERCURY y para broche de oro JONH DEEP.


Al finalizar el concierto, agradeció al público en español con un “México los quiero mucho” y se encendieron las luces. La gente salía lento, con su ropa húmeda, el cabello mojado, algunos sin camisa, otros con ropa deasgarrada, los golpes y empujones habían sido bastantes, el cuerpo estaba pesado, cansado, se había entregado todo al concierto, se había entregado todo a la banda.