lunes, 30 de septiembre de 2019

ovación de pie en el Kremlin

Isaac Hernández recibe ovación de pie en el Kremlin por seis mil personas 

 fotos:  Elena Pushkina

El  25 de septiembre el bailarín mexicano se presentó en la clausura de la décima edición del  Kremlin International Ballet Festival de Moscú Rusia
Con una ovación de pie, por los seis mil espectadores, el bailarín mexicano Isaac Hernández fue el encargado de clausurar, la noche del 25 de septiembre, la décima edición del  Kremlin International Ballet Festival de Moscú, Rusia.  Isaac compartió el escenario con Natascha Mair, bailarina principal de la Ópera de Viena, y quienes interpretaron  el ballet completo del Lago de los Cisnes.

El bailarín principal del Ballet Nacional de Inglaterra es el primer mexicano que interpreta un ballet completo en el Palacio del Kremlin, antigua residencia de los Zares rusos, un logro más que se suma a su exitosa trayectoria, llena de grandes logros sin precedentes para un bailarín mexicano. 


A lo largo de los diez años de su existencia, el Kremlin International Ballet Festival ha ganado gran reconocimiento de la audiencia del ballet en Rusia gracias a los grandes bailarines que asisten como invitados, este año sumando al mexicano Isaac Hernández para interpretar el ballet completo del Lago de los Cisnes en la clausura del festival.
Para saber

Isaac Hernández se ha presentado en los teatros más importantes del mundo como el Teatro Colón de Argentina y el Bolshói de Rusia; y con algunas de las compañías más prestigiosas del mundo como la Ópera de París y el Mariinsky Ballet y Teatro Bolshói. Además de colaborar con las grandes figuras de la historia del ballet, Mikhail Baryshnikov y Vladimir Vasiliev.

viernes, 27 de septiembre de 2019

VOLUNTAD BENÉVOLA ‘’Navegantes’’

VOLUNTAD BENÉVOLA
‘’Navegantes’’

Por Javier Segundo


Desde el Festival Coordenada del año pasado que Camilo Séptimo no pisaba tierras
tapatías para una presentación, y por fin este viernes 20 de septiembre nos dieron a
conocer en vivo su más reciente producción titulada ‘’Navegantes’’.
El evento fue teloneado por ‘’Rubytates’’, quienes cuentan con un público ganado y una
línea muy definida dentro de la música alternativa a los cuales les fue sucesor en el show
‘’Mi Sobrino Memo’’ el cual me sorprendió al verlo salir con una alineación de full band y
no a como estamos acostumbrados a escucharlo en solista en su canal de YouTube, sino
con un estilo más producido, nostálgico, y capaz de calentar el motor para los póstumos
navegantes.

Memo, terminó de tocar y se notaba a un público bastante relajado, confiados en lo que
sucedería más delante cuando de pronto las luces disminuyeron de intensidad, quedamos
en penumbra y un arpegio de subdominante ya viajaba del aire a los oídos, ‘’Contacto’’
emanaba de los instrumentos: Camilo Séptimo estaba presente.
Como segundo tema no podían arrancar mejor que con el factor que en mi punto de vista
los caracteriza: los temas para corazones rotos. ‘’No te puedo olvidar’’ se observaba
siendo cantada por personas en individualidad, referente al amor que algún día se fue de
sus corazones, pero no de sus mentes. La agrupación viajaba hasta sus inicios y ‘’Te veo en
el 27’’ fue la encargada de traernos la nostalgia de ‘’Maya’’, y como no hay mal que dure
cien años ‘’Ser Humano’’ y ‘’Remordimiento’’ no se hicieron esperar, al recordarnos que
siempre es mejor dejar que los momentos fluyan y nunca forzar aquello que tanto nos
mueve como lo es el amor.


Momentos después en palabras de Coe, se manifestó ‘’Queremos agradecer a Rubytates y
Mi Sobrino Memo por acompañarnos esta noche’’, demostrando el respeto al par de
proyectos que nos habían ofrecido, para dar comienzo a una fresca versión de
‘’Resplandor’’ llevándonos a uno de los puntos más épicos de la noche al hacer sonar en la
guitarra de Erick ese solo épico que cierra el tema.
Posterior a esto, sonaba ‘’Me dejas caer’’ uno de los más recientes sencillos que dio paso a
esta nueva etapa y fue seguido por ‘’Frecuencia’’ donde ya se notaba a un público
conectado con los artistas, tanto fue el caso que en el tema ‘’Paralelo’’ las palmas de todo
el Tetro Diana iban al unísono de los claps del intro.
Manuel volvió a expresarse y manifestó ‘’Hay que aprovechar este espacio para ser
mejores personas’’ y continuar con el tema que nos ha hecho no regresar a ese ser que
tanto amamos, ‘’Amanecer’’ dejaba atónito al recinto cubierto de un aura rosada, para dar

proyección a un visual en combinación con un preludio de ‘’Fusión’’. Al finalizar ya se
escuchaban gritos pidiendo ‘’Vicio’’, pero conectados a un solo sonido llegaba ‘’Telepatía’’,
el cual causó el baile por parte de los oyentes.
En contraposición al tema anterior, el sintetizador de Honás hizo de las suyas con el tema
más triste y dependiente de la banda ‘’Miénteme’’ causaba melancolía y era difícil el no
cantar con un nudo en la garganta, para seguir sin dejar asimilar el sentimiento con ‘’Eres’’
y notar a las parejas unidas disfrutar del coro con lo más lindo de su vida por un lado.
El ciclo actual de Camilo dejó pasar a ‘’Fantasmas’’ y ‘’Noche Eterna’’, este últimoa mi
parecer cerró de manera pulcra esta primera parte, ya que al verlos salir del escenario los
asistentes pedían más y la música no se hizo esperar, ya que poco a poco una línea de
iluminación azul rodeaba el escenario, el humo hizo presencia y ‘’Neón’’ los regresaba a
nuestras vistas. En lo personal este fue el mejor tema de la noche, ya que el visual que se
proyectaba detrás de los instrumentos fue una mezcla de geometría artística e hipnótica,
una verdadera joya y delicia para los sentidos.+

Sin más ‘’No confíes en mi’’ el tema que dio reconocimiento en un inicio a la agrupación
terminó de encender a todos y ‘’Pulso’’ nos hizo vibrar para despedir a ‘’Navegantes’’ y
dar paso a el último y más solicitado tema de la noche ‘’Vicio’’, en serio no se escuchaba
una sola alma que no conociera el tema y lo cantara.
El quinteto salió de la posición de sus instrumentos para dar las gracias y salir de escena,
llevándose las palmas, los gritos, y sobre todo el amor y respeto de Guadalajara.
Camilo Séptimo es aquello que no se volverá a repetir dentro de la música mexicana,
siento que todos sus temas envuelven al espectador y crean un vínculo de empatía, de
momentos, de personas y sentimientos que en unión nos muestran todos las caras de una
vida.

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Frank Iero

Frank Iero

Frank Iero, antiguo guitarrista de la genial y mal considerada como banda emo, My Chemical Romance, viene a Guadalajara con un proyecto solista, donde se hace acompañar por su banda, The Future Violents. Ya habían avisado que vendrían en mayo de este mismo año, presentación cancelada poco antes de que fuera a suceder. Por lo que han reprogramado para este viernes en la noche.

El músico originario de Nueva Jersey viene por primera vez a México en plan solista, ya después de varios años de la separación definitiva (y trágica que muchos de nosotros no podemos superar) de MCR. Y viene a presentar su más reciente material discográfico, Barriers, el cual estará siendo publicado en mayo de este año, justamente. 

Ya anteriormente de su gran historia junto a los hermanos Way y compañía, estaba en una banda llamada Pencey Prep y posteriormente formó Leathermouth. Su historial solista es bueno, teniendo ya dos discos publicados en años anteriores. Razón misma por la cual no debemos esperar una entrañable remembranza a los días de maquillaje, corbatas rojas y muchas referencias a la muerte, pues tiene mucho material por sí mismo. 


Así que ya saben, los seguidores del trabajo de Iero y también todos aquellos que estuvieron interesados en sus trabajos anteriores, seguro les encantará presenciar este concierto. Pues es un evento que promete ser interesante, poderoso y de una calidad fenomenal. Y si no conoces aún el material de Iero como solista, te invitamos a que escuches Parachutes y Stomachaches, sus discos anteriores. Y nos vemos el viernes 27 de septiembre en el C3 Stage a las 9:00 pm, la nueva cita después de la cancelación de Iero en el mes de mayo en el mismo recinto. 

Rainford Hugh Lee ‘Scratch’ Perry

Rainford Hugh Lee ‘Scratch’ Perry 


No es tarea fácil trazar una biografía completa de la vida y obra del maestro y chamán del Reggae: Rainford Hugh Lee ‘Scratch’ Perry a.k.a. the Mighty Upsetter, quien ha tenido una gran influencia en el desarrollo y la aceptación global de la música Reggae y el Dub. Pero si lo que se busca es conocer a fondo los detalles particulares y las extrañezas de innumerables logros y hazañas artísticas del gran Lee Perry, les recomiendo como ayuda en especial leerse una inmejorable obra escrita en su honor; que además es su única biografía autorizada. Se trata del libro, People Funny Boy: The Genius of Lee 'Scratch' Perry escrito de modo brillante y acertado por el norteamericano David Katz y que fue publicado en el 2006 por Omnibus Press. Este maravilloso y revelador libro busca iluminar el aura de la ‘creatividad sin- fin’ que ha marcado su prodigioso complejo de trabajo; su profunda convicción e incesante ímpetu innovador que es quizás la mejor definición de su personalidad y talento. También busca explorar y aclarar las contradicciones que se esconden detrás de la ética de su oscura leyenda y mística. ‘Scratch’, de acuerdo a sus métodos empleados en el estudio, siempre fue y será un respetable músico visionario y sagaz adelantado a su propio tiempo.

Lee 'Scratch' Perry (a.k.a. Rainford Hugh Perry) nació en el pueblo de Kendal, en Hanover, Jamaica; el viernes 20 de Marzo de 1936. Fue el tercero de cuatro hijos que tuvieron doña Ina Davis (fue ella quien lo apodo ‘Leeburn’) y el señor Henry Perry a.k.a. Cornel Perry. De familia rural, humilde y muy pobre económicamente hablando, el pequeño Rainford, creció en medio de un infortunado ambiente colonial británico, un sistema gubernamental con muchas limitaciones sociales y pocas esperanzas de prosperidad personal.
Atendió la ‘Kendal School’ y acudía a la iglesia (la 'Rock Spring Church', una congregación anglicana) en compañía de su madre; fue ella misma quien lo expuso al 'Ettu dancing' un ritual cultural de danza procedente del África Occidental cuya finalidad expresa es invocar espíritus ancestrales para su  expiación. Su madre lo crio prácticamente sola ante el eventual abandono de Henry quien tuvo poco contacto con sus hijos al emigrar a Inglaterra. Ina  decidió reorganizar su vida al lado de Granville Blythe con quien tuvo otros hijos. Ambos se mudaron al asentamiento Grange donde trabajaban en el campo. Allí trascurrió la adolescencia de Lee Perry, quien aburrido abandonó la escuela por conflictos de forma y fondo que encontró en la pedagogía empleada por sus profesores. Desde entonces el intenso joven autodidacta salió de su casa y se dedico a trabajar para sostenerse al tiempo que empezaba a mostrar seriamente un vehemente interés por el baile y la música.


está de regreso en Guadalajara acompañado de Subatomic Sound System (NY); nos presentarán su trabajo en conjunto que mezcla los sonidos actuales con la maestría creadora de los estudios en Jamaica. DUBWISE!


GUADALAJARA The Master is back !!
Lee Scratch Perry (official) Ft. Subatomic Sound System + Dub Iration Sound System

28 Septiembre / C3 Stage 19:00hrs
Preventa $385 en
DUB ROOM México Pablo Villaseñor 89
Jamaica Café Lopez Cotilla 1228

más info
www.effectodoppler.wordpress.com

lunes, 23 de septiembre de 2019

‘’EL PALACIO DE LAS VACAS”

LAS HISTORIAS JAMÁS CONTADAS
‘’EL PALACIO DE LAS VACAS”

Por Javier Segundo

Construida a finales del siglo XIX, ubicada en la calle San Felipe #630 en el centro histórico
de Guadalajara, el Palacio de las Vacas fungió como hogar de Segundo Díaz, primo de
Porfirio Díaz, también como lechería, albergando vacas, símbolo que da lugar a su actual
nombre, sucedida en un futuro como escuela de señoritas, primaria, secundaria, tapicería,
carpintería, teatro, y según los rumores hasta un burdel.


‘’Las Historias jamás contadas’’ es una experiencia de suspenso a lo largo de la morada, la cual cuenta con 12 habitaciones en los que se recrea con material audiovisual y actorescada uno de los momentos ahí vividos y que se han quedado atrapados dentro de sus
muros.
‘’Edison González’’ productor del recorrido nos contó la iniciativa de revivir el pasado del
Palacio, ya que encierra una energía titánica y absorbente estar laborando ahí.
El recorrido es ideal tanto para amantes de lo paranormal como para el público escéptico;
y para dar arranque al evento se nos ofreció un recorrido por 3 habitaciones que a decir
verdad con el simple hecho de caminar por los pasillos, todos tus nervios se ponen al tope,
yendo desde el cuarto del hijo de Segundo Díaz el cual falleció ahogado prematuramente,
hasta el poder entrar en los aposentos de ‘’Isabel’’, la desquiciada madre del fallecido,
siendo nuestro guía el mayordomo del primer dueño.


El ciclo de recorridos está disponible a partir del pasado 19 de septiembre hasta el 30 de
Noviembre, sólo que en este mes ya no hay entradas disponibles sino hasta el 3 de
Octubre en adelante. Se abrirá el recinto los jueves de 9:00 PM a 11:30 PM, y los viernes y
sábados de 9:00 PM a 2:00 AM. Cada recorrido dura 60 minutos y es apto para un público
mayor a los 13 años.

Los boletos están disponibles en preventa de Boletia con un costo de $300, y en Taquilla
$350 con un cargo de 10% por el servicio de la boletera.
‘’Las Historias jamás contadas’’ es una experiencia imperdible llena de un tiempo pasado,
pero sobre todo de mucho suspenso y terror.



jueves, 19 de septiembre de 2019

The Outfield

The Outfield


Tony Lewis, la conocida voz de uno de los grupos mas icónicos de los 80's, se encuentra de gira en Mexico para deleitarnos con los éxitos de la banda que lo hizo famoso. Temas como All the love in the WorldYour love Say isn't so, han sido parte del deleite de los fanáticos ochenteros que hasta el día de hoy siguen coreando sus canciones que son parte de la cultura pop.

The Outfield
The Outfield comenzó trabajando en su álbum de debut PLAY DEEP, que se publicó finalmente en 1985, siendo un éxito instantáneo. El álbum llegó a ser triple platino y alcanzó el no. 9 en las listas de éxitos en América, y también llegó a ser un TOP 10 con su Single "YOUR LOVE”. Para promocionar su álbum la banda realizó una gira internacional, de teloneros para JOURNEY y STARSHIP.
La banda británica disfrutó de un éxito comercial en los Estados Unidos y en Latinoamérica. Comenzaron sus grabaciones a mediados de los ochentas y lanzaron su primer álbum PLAY DEEP en 1985, a través de Columbia Récords
Pasó a ser destacado en un número de compilados de los 80's, y más de 1000 covers de otros artistas han sido lanzados tanto físicamente como en línea. Los otros singles Say it isn't so y Everytime you cry también llegaron al top 20 en la Mainstream Rock Tracks

The Outfield visitó México en 1986 con una gira promocional y volvió en el año 2000 para una gira de conciertos, pisando la Plaza de Toros de Monterrey, donde tuvieron un lleno total.
Es ahora que, después de la muerte de su guitarrista John Spinks en 2014,  la voz, fundador, compositor y productor musical de The Outfield: Tony Lewis, regresa a México. Luego de realizar shows en Tijuana, Hermosillo y Zacatecas; se presentará en septiembre en la ciudad de Guadalajara con los éxitos de The Outfield.
¡No te pierdas a Tony Lewis!
Acompáñalo a seguir reescribiendo su historia y llevando por el mundo entero el legado inmortal de The Outfield.
La cita es el próximo jueves 26 de septiembre a las 21:00 horas en PALCCO.

Adquiere tus boletos aquí.
Precios (sin cargos):
Verde      $ 675.00
Azul         $450.00

FRANK IERO & THE FUTURE VIOLENTS

FRANK IERO
& THE FUTURE VIOLENTS


Mejor conocido por ser el es guitarrista de My Chemical Romance, Frank Iero visitará Latinoamérica para darnos a probar algo de Punk Rock, muy diferente a lo que se conoce en su haber como ex integrante de la agrupación antes mencionada pero de una alta calidad.

Oriundo de Nueva Jersey Frank Anthony Iero Jr. es un multitudinario músico que inició su carrera en los senderos de la música emo, como muchos evolucionó y refrescó su música con propuestas mucho más maduras. Después de abandonar My Chemichal Romance tuvo más de un proyecto con diferentes artistas de cierto nivel, como una banda de covers The Cure llamada The Love Cats, otra de Digital Hardocore llamada Death Spells con James Dewees (The Get Up Kids), otra más de Hardcore Punk también con James Dewees que se llamó LeATHERMØUTH en la que incluso fueron fichados por Epithaph Records y algunos tracks en solitario que solía subir a su canal de Soundcloud.

Fue de esa manera que pasando el tiempo y diferentes proyectos logró consolidarse como solista, encontrando su sonido que aún cambia en cada disco, pero se mantiene en una identidad, perfil que empezó a desarrollar en 2012 en la participación del Soudtrack de la película "Frankenweenie" con el tema "This song is a Curse", porterior a eso realizó algunos sencillos que compartía en sus plataformas musicales o compilados musicales, incluyendo en este periodo su primer EP "For Jamia" que contiene únicamente dos covers; pero fue hasta el 2014 que publicó su primer disco "Stomachaches" como frnkiero andthe cellebration en el que se incluye el tema "Joyriding" (2013), dos años después da a luz su segundo álbum "Parachutes" (2016) como Frank Iero and the Patience y el 21 de marzo del año en curso publica su primer sencillo "Young and Doomed" que formará parte de su próximo disco "Barriers" que promete será publicado este año como Frank Iero and the Future Violents, del que se desprende una gira por Latino América y Norte América.

Con una corta carrera que puede empezarse a contar propiamente desde hace apenas siete años en el rubro de solista, ya se ha presentado en importantes festivales internacionales como el Slam Dunk en Reino Unido y estará en otros como el Rock for Peace en República Checa y el Vans Warped Tour 25th Aniversary junto con bandas como Bring me the Horizon, Franz Ferdinand, In Flames, The Offspring y Bad Religion, añadiendo que ha compartido escenario, tour y/o cartel como invitados especiales o de banda soporte con grandes agrupaciones como The 1975, Taking Back Sunday (con quiénes actualmente comparte gira), Descendents, Deftones, Rise Against, Against Me y The Used.




27 de Septiembre del 2019
C3 Stage, (Av. Ignacio L. Vallarta #1488, Guadalajara, Jal.)
https://goo.gl/maps/n6WpyLAHoVE2  

INVITADOS ESPECIALES:


Costo boletos:
Pre venta especial (200 boletos): $490
General: $550
Día del evento: $600
Balcón (limitado a 50 boletos): $850

EVENTO PARA MAYORES DE EDAD.

SONOGRAFIA

Sonografia 2



¿Qué es Sonografías?

Sonografías es una exposición con una colección de radiografías de varios conciertos o espectáculos que te llevan a recordar y adentrarte en los detalles de ese momento, y para los que no tuvieron la oportunidad de vivir estos shows, será una forma de hacerlos sentir como si hubieran estado en primera fila.

Sonografías recopila el trabajo de 30 fotógrafos tapatíos quienes, dentro y fuera del país han tenido la oportunidad de capturar a algunos de los artistas más importantes de la música.

La exhibición consta de imágenes de los siguientes fotógrafos:

1 Noé Blanco
2 Salvador Tabares
3 Pedro Pérez-Franco
4 Alejandro Becerra Monroy
5 Yorch Gómez
6 Andrea McCormick
7 Olimpia Fernanda Alvarado
8 Héctor Navarro
9 Daniel Isaac Anaya Viayra
10 Mitzy Muro
11 Sergio Garibay
12 Julio Razo Vargas
13 Dulce Moreno
14 Karla Pérez
15 Allie Rojo
16 Scarlett Fontecha
17 Miguel Angel Aguirre Inda
18 Andrea Jimenez tiz
19 Diego Gomez
20 Jesús Hernández Santamaria
21 Mario Alejandro Angulo
22 Jennifer Pinto
23 Alfredo Avila
24 Fernando Gonzalez Cobo
25 Manuel Gonzalez
26 Edwin Yarin Macias González
27 Luis Gómez Sandi
28 Lucía Ges
29 Nessa Camarena
30 Alfredo García

Turbonegro Una noche de marinos punk

Turbonegro
Una noche de marinos punk

por: Nahuaf Fernando

La noche del pasado 11 de septiembre festejamos en la ciudad de México, justo en Pabellón Cuervo; no el adelanto del grito pero si los 30 años de una banda noruega que se daba cita en nuestras tierras aztecas por primera vez. Turbonegro piso tierras mexicanas en una noche llena de recuerdas y agradecimientos.

Llegamos un poco tarde al show pero logramos ver el final de una banda de punk rock formada por chicas, nada mas y nada menos que Bloody Benders y a pesar de la poca asistencia que se veía dentro de pabellón dieron un show increíble lleno de horror. Mascaras y sangre llenaron todo el escenario y el show de Bloody Benders.

Al termino del show de Bloody Benders los asistentes poco a poco fueron llegando y logramos ver entre ellos al club de fans de Turbonegro; Turbojugend se dio cita en el concierto y entre los asistentes logramos percibir chapter´s de diferente regiones del país y el mundo.


Todo comenzó cuando vimos subir a Euroboy al escenario y comenzó a entonar el intro del disco Apocalypse Dude y con lo cual puso a todos en éxtasis al saber que posterior a ello venia “The Age of Pamparius”; mientras Tommy Manboy tomaba la batería, Run tomaba su guitarra, Haakon-Marius se posesionaba en los teclados y por su puesto Happy Tom entraba con su bajo y su icónico traje de marino. Escuchamos de la voz de Happy Tom decir: “From the ashes of this golden age of confusion, the denim recruits came to be
known as the apocalypse dudes.” Y que posterior pondría a todos a corear “uoo uo uo-oh”. Y con lo que dimos la bienvenida a Tony Silvestre mejor conocido como Duke of Nothing y dábamos comienzo a una gran noche que para muchos de los ahí presentes y, personalmente viajando desde Guadalajara representaba esperar el gran bum de Turbonegro en mi ser.
Posterior a “The Age of Pamparius” logramos apreciar: “Part II: Well Hello” y “Part III: Rock N Roll Machine” mientras Duke of Nothing bailaba y daba grandes patadas al aire con su ya topica vestimenta; short corto, calcetas largas y una camisa roja con un ojo verde que nos hace recordar: Rock'n'Roll Machine; su disco mas reciente. “Hurry Up & Die” es tocada enseguida y todos los asistentes; incluido un servidor aplaudimos al ritmo de ella.

Duke nos advierte que tocaran una canción muy vieja y comienzan a tocar un pequeño fragmento de “Bohemian Rhapsody” y entre los golpes del bombo ejecutados por Tommy en la batería comienza “City of Satan” y al termino dar paso a “Blow Me (Like the Wind)” y corear, aplaudir y hasta gritar todo lo anterior sabíamos que venia lo mejor y, Turbonegro también lo sabia. “Hot For Nietzsche” comenzaba y la gente rompió el aliento y comenzó la verdadera fiesta en Pabellón Cuervo y nada se podía esperar para todos nosotros pero al escuchar de la voz de Duke decir: “What? What? Where are my friends?” Y comenzar “All My Friends Are Dead” sabíamos que estábamos en el momento justo, festejando 30 años de trayectoria junto a Turbonegro.


Al termino de “All My Friends Are Dead”, Duke se preguntaba si era miércoles, porque para el parecía sábado por la noche y dio gracias por la convivencia con sus fans Turbojugend en la ciudad de Guadalajara; algo que personalmente fue increíble, “mucho amor por parte de todos en la fiesta”, Happy Tom también dio las gracias a todos por la velada y comenzó “Wasted Again” y posterior “Sell Your Body (To The Night)” lo que a mas de uno puso a bailar y seguir en el slam.
Pero la noche se torno de tintes rojos cuando comenzó “Demin Demon”, y por su puesto el grupo de fans no podía hacer de menos esta canción icónica que representa a cada uno de ellos, entre el slam también veíamos a gente cargada y muchas insignias de Turbojugend por todos lados. Sin duda un grupo de fans entregados a Turbonegro y a “Demin Demon”. Y aunque todo era destrucción en ese momento, posteriormente se convirtió en un gran baile al escuchar “Get It On”.

“Cumplimos 30 años y estamos en México por primera vez” nos dice Duke antes de comenzar otro slam, cuando el escenario se pinto en tintes rojos y escuchamos “Selfdestructo Bust” y como es de esperar la destrucción entre los asistentes se dio a notar; al finalizar podemos apreciar a un Duke con un ribete mientras interpreta “Special Education” mientras la fiesta y el slam debajo del escenario no terminaba. Nos despedimos de Turbonegro por breves minutos, mientras todos toman aire y corean “one more”.
Turbonegro regresa al escenario y ahora vemos a Duke con un pandero y todos nos comportamos eufóricos a pesar del cansancio pues sabemos que ese pandero solo significa una cosa, “Prince of the Rodeo” comienza a sonar y todos vuelven a enloquecer. Turbonegro nos sorprende con un homenaje a los Beastie Boys interpretando “(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)”. El final de este gran show llegaba y no podía faltar una canción de este gran listado por los 30 años de la banda, y esa era “I Got Erection” en donde los asistentes nos sorprendieron con un wall of death mientras todos coreaban “Oh ohhh oh, i got erection”.


El show terminaba y Turbonegro se despedía de todos nosotros y sus fans Turbojugend. Happy Tom se quito su icónico gorro de marinero y lo obsequio al publico; quien tenga ese gorro en sus manos, lo felicito debe ser un gran fan para conservarlo.


Sin duda una noche llena de éxtasis y un repertorio de canciones que no muchos esperábamos, canciones que teníamos mucho sin escucharse en vivo y sobre todo escuchar la interpretados de todas ellas de la voz de Duke of Nothing nos hace pensar que Turbonegro sigue mas vivo y lleno de energía.




The Selecter 4 décadas de marca historia

The Selecter
4 décadas de marca historia

 por: Nash Ortuño y Daniel Vasquez

El C3 se pinto de cuadros a blanco y negro, la cultura del ska 2 Town puso a bailar literalmente a
todo el lugar, ska británico que tuvo sus inicios en los años 70’S bandas como: The Specials una de
las más importantes en el género y representativas mundialmente, Madness, Bad manners por
mencionar algunas pero en esta ocasión tuvimos el placer de disfrutar y bailar con The Selecter.

Festejando 4 décadas desde su fundación, una noche espectacular sonidos jamaicanos y porque no
decirlo un toque de reagge y ska tradicional a pesar de ser una banda con bastante trayectoria su
sonido sigue siendo sumamente actual.

Fiesta a lo grande los 2 vocalistas principales Gaps Hendrickson y Pauline Black fundadores originales de la banda ofrecieron un espectáculo que a .mi parecer dejo satisfechos a todos.. con varios álbumes editados en su gran trayectoria exploraron su catálogo con bastantes joyas musicales en su haber, three mnute hero, missin words, on my radio etc.. Algunas de ellas coreadas a con bastante euforia por el público asistente, como sorpresa e invitada de honor compartió escenario ya en el último set de canciones Rhoda Dakar, vocalista de la banda Bodysnatchers que si no tuvo el mismo auge que the Selecter fue una de las bandas que también fue parte de esa ola de ska británico en aquellos años, sube al escenario con una fuerza y actitud que sorprendió bastante.

Un espectáculo que estamos seguros no se repetirá, una banda que sigue dejando huella y dejo con toda seguridad en C3 gratos momentos mucho baile y algo para recordar toda la vida.. El Ska sigue y seguirá vivo.







VOMITORY

VOMITORY
Metal Shot 2019



Los suecos de Vomitory regresaron a la escena metalera mundial apenas el año pasado, afortunadamente visitaran Guadalajara en lo que es el Metal Shot Fest 2019, un festival super brutal que se llevara a cabo este próximo viernes 20 de septiembre, donde nos deleitaran, con su Death Metal en el C3 Stage , no estarán solos ya que  el evento como dije antes es un festival donde estarán 6 bandas brutales para calentar el escenario las puertas se abrirán a las 7 pm,  algunas de las bandas son Vulgar Adiction, Ectoplasma, Gore and Carnage Infection Symphony entre otras.

Vomitory por su lado van a presentarnos los mas representativo de sus 8 álbumes el ultimo fue Opus Mortis VIII (2011) la alineación actual es Tobias Gustafsson en la batería y Urban Gustafsson guitarra, Erik Rundqvist en el bajo y las voces tambien los acompaña Peter Ostlund guitarra asi que ya lo saben si son fans del Death Metal no deben faltar a este brutal evento.

General $ 480 y vip con meet and greet $ 900, boletos en taquillas, tiendas SoulFlower
y sistema ticketnow.com.mx

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Brindemos por el punk

Brindemos por el punk
Tungas en Guadalajara

Texto y Fotos: @photomonroymusic (Instagram)

Noche callada y tranquila, después de la tormenta fue cuando el 9 de septiembre del 2019 el Palíndromo dio asilo a un show de punk rock mexicano estelarizado por Tungas para presentar su último disco No nacimos para triunfar. Acompañados de los tapatíos MVRES y Los Bluejays.
Tal vez no nacimos para triunfar en todo pero esa noche, sí que fue un triunfo real. Ya se tenía mucho que en la ciudad se hacía un evento de punk tan vibrante y lleno de buen ambiente. Desde el comienzo se respiraba paz y amabilidad. Fue una reunión de viejos amigos y una noche de descubrimiento donde público de todas las edades convivían alegremente. Todo el palíndromo estaba en la misma sintonía.

Mvres, la banda tapatía liderada por Héctor Torres (antes parte de Veritas, una de las bandas tapatías de punk rock más queridas y talentosas que ha dado nuestra ciudad). Se presentó con este nuevo proyecto que tiene la misma energía y esencia pero actualizada, sumando a la mezcla un poco de post-hardcore.
Tocaron un set algo pequeño ya que apenas están cocinando su primer LP pero a la legua se nota su talento y entrega. Héctor se encontraba cantando directo al rostro de los asistentes y paseándose entre el público para que estos despertaran, creando otra dimensión a su show. Una muy buena onda que ayudo a ir sintonizando al público en el canal correcto.

Cedieron el sintonizador a otra gran banda de Guadalajara, Los Bluejays. Ellos tocan punk rock combinado con hard rock y hasta un tinte de psicodélico. Realmente son un misterio cada que se suben al escenario. Siempre tienen algo bueno y diferente que aportar en su show siendo esta vez con su más reciente disco Tiempo/Paz

Además de talento musical, tienen un plus teátrico que Gus (su vocalista) aporta, el cual es increíble. Retorciéndose al ritmo de la música y cadencia de potente voz, crea un show hipnótico e interesante. 

No tiene temor de tirarse al piso o de colgarse de las vigas con tal de darle un mensaje aún más potente a su de por si intensa y genial música. Uno de los mejores showman de la ciudad, acompañados de igual de talentosos músicos. La sintonía ya estaba más cerca de la alineación correcta.  
Sintonía que fue alineada por los invitados esterales de la noche: Tungas. Originarios de la Ciudad de México, llevan tocando desde el 2015, presentaron su tercer y al parecer último LP (acorde a su página de bandcamp que ojala y no sea así). Desde el 2017 no visitaban Guadalajara, generando expectativas aún más grandes para sus fans tapatíos.
Tungas en el escenario simplemente tienen una presencia muy positiva y amena que poco a poco va tomando fuerza, creando una unidad banda-público como pocas bandas lo pueden lograr. Sus letras que hablan de esperanza en la adversidad, de desamores, dudas de la adultez, amigos y problemas sociales; lograron que el palíndromo cantara a todo pulmón. Aldo, el vocalista, entregaba toda la pación a sus espectadores y ellos a él. 
Se mencionó que era un concierto para todas las edades y realmente fue así. Una joven pareja llevo a su hijo de aproximadamente unos 8 a 10 años. Que desde temprano tomaron su lugar frente al escenario. Era muy emotivo ver el niño cantando las canciones de Tungas. Un poco extrañado el pequeño punk rocker pero con una genuina y singular alegría por el hecho de estar ahí. 
Hubo un momento donde Aldo se sentó y le cedió el micrófono para que juntos cantaran mientras los demás los acompañaban y llegando a la última canción lo subieron al escenario para cantar junto a la banda. En serio, fue de esas experiencias que el niño nunca va a olvidar y que fue la máxima muestra de hermandad musical que el punk aún puede crear. 
Simplemente maravilloso fue todo este concierto donde todo estaba en su lugar. Las tres bandas aportaron lo justo para completar el rompecabezas, fueron pocas sí pero la calidad fue más de lo esperado. Fue un recordatorio de que rock el punk rock aún tienen mucho que ofrecer y que su esencia se encuentra aún viva por talentos como estos. No necesitan brillar en la televisión o en los medios masivos, si no que en los escenarios y en sus fans.

NAVEGANTES

NAVEGANTES 


La espera se agota, Camilo Séptimo regresa a Guadalajara como parte de su nueva gira "Navegantes", de la cual ya se desprenden seis vídeos oficiales.

En ésta ocasión la cita será en punto de las 18:30 hrs. en el Teatro Diana y los artistas invitados serán Rubytates y Mi Sobrino Memo.

Los boletos para disfrutar el show apto para todas la edades se encuentran a la venta en Taquilla del Teatro Diana y en el sistema Ticketmaster.

Por Javier Segundo

CARICATURAS

CARICATURAS

Por Javier Segundo

No sé si te ha pasado que una banda ó solista comienzan excelente su carrera y al poco
tiempo se degradan… pues entonces, Dolphant es todo lo contrario.
No quiero referir que hayan comenzado mal, sino que poco a poco han mostrado un
sonido más maduro y compactado de una manera impecable. Este 30 de Agosto, fui
testigo de un show único, hibrido de dos bandas tapatías, el primer acto de Dolphant y el
segundo de Baltazar.

‘’Arque’’ de Dolphant fue el primer tema de la noche, supieron como hacer click con la
gente y sobre todo darles una muestra de su nuevo mundo. Tiempo después se retomó el
pasado con ‘’Fantasma Personal’’, la cual se escuchaba también en voz de los asistentes,
para así dar paso a la pieza maestra ‘’Aleph’’.
El éxito no se hacía esperar y ‘’Nyx’’ uno de los temas más interesantes de la agrupación
se hacía presente. El primer acto culminaba y daba paso a Baltazar.
La segunda agrupación para ser sinceros fueron mi descubrimiento semanal, ahora
conozco un grupo más y en serio si no has escuchado a Baltazar te invito a que lo hagas, su
música está disponible en las plataformas musicales.

Cada uno de los instrumentos de Baltazar están tan bellamente empleados que tu alma y
tus sentidos descansan de una manera tan linda al darle play.