martes, 14 de enero de 2020

Kamasi Washington

El virtuoso del saxofón: Kamasi Washington
por primera vez en Guadalajara


El magnifico saxofonista de Jazz Kamasi Washington, pisará por primera vez el escenario del foro Bismarck este próximo 22 de enero de 2020,el cual seguro está listo para complacer a los asistentes y generar con su musica un ambiente único donde el soul, funk, hip hop, pop y   góspel se mezclan. 
El músico originario de Los Ángeles, California lanzó su álbum debut como solista bajo el nombre de “The Epic” en mayo de 2015, esta placa fue recibida con gran éxito por la crítica y una creciente base de seguidores. Su segundo álbum de estudio, “Heaven and Earth”, fue lanzado en junio de 2018, con un EP complementario titulado “The Choice” lanzado una semana después.

Kamasi Washington no solo es una de las figuras del jazz más importantes de la actualidad, sino que también, es un portavoz en contra de la violencia racial, formando parte  del movimiento Black Lives Matter, y que sin duda con su música llevan este acto protesta a todos los escenarios.

Venta de Boletos

El powerviolence

El powerviolence más duro de California



Tras grabar un programa de radio underground llamado “Hour of the Goat” el guitarrista Phil Verá y el vocalista Chris Elder deciden formar una banda junto al bajista Lulu Hernández y el baterista Rob Alaniz. Durante un periodo prolongado nunca tocaron en vivo pero grabaron varias canciones que posteriormente sacarían en varios materiales.

En 2007 deciden tocar en vivo pero sin Lulu Hernandez para lo que reclutan a la vocalista Cynthia Nishi y al bajista Chris Dodge (ex-miembro de Spazz). En 2018 lanzan un álbum titulado: Split que fue su último y más reciente material.

Este próximo 17 de enero se presentan en Palindromo Café/Bar para demostrar por qué es considerada una de las bandas más violentas.

“VISION DIVINE”

“VISION DIVINE”


Desde Italia nos visita la banda de power metal “VISION DIVINE” quienes presentaran su nuevo disco llamado “When all héroes are dead”.

Formado en 1998 como un proyecto en solitario por Olaf Thorse(guitarrista de Labyrinth) invitando a Fabio Leone cantante de Rhapsody (quien ya no esta en la banda), la formación se completó hasta un año después volviéndose un proyecto de tiempo completo, dato curioso es que el nombre original que Olaf deseaba darle al primer disco de la banda Labyrinth seria Vision y divine el cual fue descartado posteriormente adoptado como nombre de su nuevo proyecto.

La cita es en punto de las 20:00 el próximo 23 de febrero en el foro C3 STAGE localizado en Av. Vallarta 1488 casi esquina Chapultepec.

“The Faceless” y “Origin”

The Faceless” y “Origin”



El próximo 30 de enero tendremos el gusto de recibir en la perla tapatía a las bandas “The Faceless” y “Origin”. 

The Faceless es una banda de Death Metal Progresivo formada en Encino, California por el guitarrista Michael Keene y el bajista Brandon Giffin en 2004 realizado numerosas giras compartiendo escenario con bandas del calibre de Necrophagist, Decapitated, Nile, y The Black Dahlia Murder entre otros.
Por su parte Origin  es un grupo de technical death metal, formado en 1997 y originario de Topeka, Kansas una banda aclamada por mezclar un sonido áspero con un alto nivel de habilidad técnica.

La cita es en punto de las 20:00 horas en el foro independencia localizado en calle Epigmenio González 66.

“INCANTATION” & “SUFFOCATION”

“INCANTATION” & “SUFFOCATION”



El próximo Jueves 16 de Enero en punto de las 20:00 hrs se presentaran en el Foro Independencia localizado en la calle Epigmenio Gonzalez 66.

Las bandas estadounidenses de Death metal “INCANTATION” & “SUFFOCATION” ambas de Nueva York y telefoneando con orgullo la banda tapatía Medical Negligence.

Suffocation es un grupo procedente New Island formado en 1988 el cual se ha consolidado como uno de las bandas más firmes y consecuentes en la historia del Death Metal. Cabe notar que fue el primer grupo producido por la disquera Relapse Records (Human Waste la primera producción de Relapse Records) cuenta con una gran historia, al ser uno de los grupos con mayor dificultad técnica dentro de su género.
Por su parte sus colegas Incantation es una banda estadounidense de death metal que fue formada por Jonh McEntee y Paul Lendley en 1989.

Ustedes no se pueden perder este magnífico show que se estará brindando este 16 de Enero.

martes, 7 de enero de 2020

Whats is Love Fest 2020

Whats is Love Fest 2020 / Fiesta de solter@s


14 de febrero / 21:00hrs
Palíndromo
Mujeres entran gratis / Hombres $50.00


Reuniendo a dos de los exponentes más representativos, crudos y experimentales de la zona del Occidente mexicano, damos preámbulo al Whats Is Love Fest, donde rendimos homenaje al desamor y a la valentía que conlleva la soledad, introspección y paz interna.

Para amenizar este fiestón, tendremos el Djset de Tato Atk durante todo el guateque. así como también el showcase de Namwey, Escuela Sinica, Erre González, Ynerzya y algunos exponentes sorpresa que combinarán sus talentos, energía y ganas de rumba para hacer de esta fiesta una de las mejores en el ámbito.

La garantía de pasar el rato sin la constante de estar solo y sin pareja, te la ponemos por escrito. Aquí la rumba, los tragos, la música y el taco de ojo va ímplicito. Whats Is Love Fest será sin duda, la mejor forma de pasar este San Valentín.

Haggard

Haggard



La afamada banda alemana de metal sinfónico, Haggard, vuelve a México después de varios años. Esto con motivo de su treinta aniversario, Guadalajara siendo una de las ciudades dentro del itinerario de la banda en su recorrido por el país. Antes de llegar a nuestra querida ciudad, estarán en Monterrey, Ciudad de México, León y posteriormente en Querétaro y Oaxaca. 

La cita para tan magnánimo concierto será el domingo 19 de enero, en el C3 Stage, recinto característico por dar lugar a increíbles eventos. Siendo Haggard una banda que está dando ya mucho de qué hablar, emocionando a sus seguidores y a los no tan asiduos escuchas de su maravillosa música. 

Será una excelente forma de seguir festejando el inicio del nuevo año, un 2020 que empieza con excelentes conciertos. Así que vayan preparándose para adquirir sus boletos, porque seguro están prontos a agotarse. 


Recordándoles para despedirnos que el domingo 19 de enero a las 8 p.m. tendrá lugar el concierto en cuestión. Nos estaremos viendo por allá, en lo que promete ser una espectacular noche dominical. 

Less Than Jake

Less Than Jake 


 Less Than Jake es un grupo americano de ska punk creado en 1992 en la ciudad de Gainesville, Florida. En sus inicios fueron un trío influenciado por el renacimiento del punk de los 90 y el rock alternativo en general, siendo sus mayores influencias el grupo punk británico SNUFF, con el que compartirían discográfica más tarde en Fat Wreck Chords.

La divertida historia del nombre del grupo, viene a partir del nombre del perro del batería del grupo Vinnie Fiorello. Su perro de nombre "Jake"eramejor tratado en su casa que cualquiera persona de las que vivían allí, así que en aquella casa todos eran "Menos que Jake" (Less Than Jake).
En la actualidad Less Than Jake está formado por el vocalista y guitarra Chris Demakes, el bajista y vocalista Roger Manganelli, el batería Vinnie Fiorello, Buddy Schaub con el trombón y el saxofonista Peter "JR" Wasilewski, siendo Chris Demakes y Vinnie Fiorello los únicos que están desde el día de su fundación.

Nos estaran visitando este 31 de enero del 2020 comenzando bien el año lleno de ska punk rock! a todo lo que da en el C3 stage invitado rikita banana, apartir de las 9pm
boletos en taquilla del c3stage

Turnover

Turnover en México 


La Banda estadounidense Turnover, originaria de Virginia Beach, hace una visita a la Ciudad de México en su próximo tour por Latinoamérica para presentar su más reciente disco titulado “Altogether”.  

Turnover se formó en el año 2009 y desde entonces ha realizado varios discos Ep y 3 álbumes: Peripheral Visión (2015), Good Nature (2017) y el ya mencionado Altogether(2019). La Banda explora géneros como el Pop Punk, dream pop, inde rock y el Shoegazing.  

La cita es el próximo viernes 17 de Enero en el Multiforo Alicia a las 8:00pm, cuenta con la participación de Camiches como Banda invitada.   
Los boletos se pueden adquirir en las taquillas del recinto o de manera online y tienen un costo de $500 + cargos.

Cero inhibición y cero escrúpulos

Cero inhibición y cero escrúpulos

por: Nahula y Lucero Pinto


Lo que vivimos se puede resumir en cero inhibición y cero escrúpulos.


La pasada noche del 13 de diciembre disfrutamos de un evento lleno de valor y liberación. Nuestra llegada fue temprana a Palíndromo; como es costumbre en eventos organizados por nuestros amigos Chaba y Perci; sin duda unos hacks en este tipo de shows.



La tarde/noche comenzó tranquilo, poco a poco la gente llegaba, pedía una chela y caminaba entre los puestos del bazar que se colocó en la entrada de Palíndromo; adecuado diría yo, pues para llegar al escenario pasabas por esta zona y sin duda a más de uno hizo detenerse a observar y comprar.



Al igual que la exposición fotografía y gráfica que detenía tu mirada por un momento. También observamos dos pantallas transmitiendo visuales de artistas que se consagraron para la exposición.




Al cabo de unas horas las cortinas que dan paso al escenario fueron corridas y pudimos ver a Mirisaurio sobre el escenario lista para interpretar un par de canciones acompañada de su guitarra acústica.




Mirisaurio es una chica con una voz muy bella y apreciable, y acompañada de las notas apenas visibles de su guitarra hacían que las letras de sus canciones pegaran en lo más profundo de tú consciente. Letras cargadas de feminismo y liberación era lo que Mirisaurio dejaba tras el escenario al término de su show.



Tras el término de Mirisaurio dimos paso al ruido; un ruido muy bien ejecutado por parte de Grave. 



Grave se comprende de dos integrantes que tienen una ejecución llena de poder; una batería que parecía reventar tras los golpes de la baterista, acompañada de sonidos ejecutados por la guitarra que no dejo de sonar rápido y fuerte. Eso fue la presentación de Grave.



La noche del Dancing Queer 2 fue un completo sube y baja en el escenario, al término de Grave la noche se envolvió en oscuridad dentro de Palíndromo al escuchar las mezclas góticas de Cascadia Rising.



Sin duda el electro dark por parte de Cascadia Rising inundó de colores oscuro el escenario de Palíndromo y nuestra noche; morados, azules y negros.



Insolencia subió al escenario al término de Cascadia Rising. Por supuesto el ritmo rápido y punk de Insolencia dejaba entre ver lo que estaba por venir para nosotros. Insolencia es una banda tapatía que ha ido dejando durante este año una escena llena de velocidad y ruido; un ruido lleno de elegancia. Pero lo que si nos dejó sorprendido fue la presencia de Chona Hernández al término de Insolencia. 



Desde Colima el rap feminista de Chona nos visito por primera vez; continuábamos con sube y baja en los ritmos. Una de las canciones que más llamo nuestra atención fue “Aquelarre”, una canción para todas esas mujeres que han pasado por la vida de Chona y con la que dio final a su show.



Mientras todo se iba preparando para el final de la noche notamos la presencia de Alice Bag conviviendo con la gente entre las mesas de Palíndromo.




Alice Bag subió al escenario de Palíndromo; sin duda no todos lo esperábamos pero si sabíamos a lo que veníamos. Desde el primer minuto del show de Alice Bag la energía que impartían era increíble con tintes llamativas; el cabello color verde de Alice Bag al igual que el de su vestido era indiscutiblemente llamativa bajo la luz del escenario, la oscuridad con tintes verdes.



Sin duda recordar canciones clásicas de The Bags fue increíble pero escuchar “Violent Girl” amenizó esta noche llena de liberación; una liberación femenina que se dejaba ver cubierto por mujeres en las filas delanteras al escenario. Una noche donde detrás del micrófono escuchamos: “y la culpa no era mía; ni donde estaba, ni como bestia...” por parte de Alice Bag que provocó en todas las chicas presentes corear al ritmo de Alice.



Canciones como: “Programmed”, “Little Hypocrite” o “No Means No” hicieron bailar y corear a más de uno al ritmo de las notas ejercidas por la banda.



Energía, fuerza y liberación fue lo que se vivió la noches del 13 de diciembre; un viernes lleno de suerte para todos los que ahí estuvimos.















viernes, 3 de enero de 2020

Un PUB donde celebrar

Un PUB donde celebrar

por: Lucero Pinto y Nahual
El pasado 21 de diciembre el Batallón de San Patricio celebro 2 años de existencia y, lo celebraron a lo grande en el bar Guanabanas de la ciudad de Guadalajara; una noche que se volvió irlandés.

La noche se tornaba muy fresca conforme pero nada iba a detener el festejo del Batallón de San Patricio y sobre todo la colaboración dentro del Cooperativa San Patricio. El clima tampoco fue impedimento para el festejo, pues ni la lluvia impidió que la gente poco a poco se diera cita en la terraza del bar. Poco a poco los instrumentos iban apareciendo entre las mesas y en el escenario, los músicos afinaban y saludaban al Batallon de San Patricio; mas de una vez escuchamos felicitaciones por parte de todos ellos.

La banda en dar comienzo a los festejos fue Cran Ull, una banda que al comienzo nos hizo pensar en aquellos PUB irlandeses donde la música se escuchaba de fondo y se mezclaba con las voces de las personas ahí presentes; por un momento pensamos que los tarros y las sillas no tardarían en salir volando, pero nunca fue así. Algo único y sorpresivo por parte de Cran Ull fue el baile tradicional irlandés sobre una tabla y zapatos de tap, sin duda una nueva experiencia llena de color verde.

Las sorpresas no paraban y mientras Cran Ull dejaba el escenario y MexicaIrish se preparaba, podíamos ver la gaita de ellos tocando a la par con el gaitero de Drunken Shamrock; faldas escosesas en color verde y los instrumentos acústicos se comenzaban a juntar en el escenario, pues MexicaIrish comenzaba su show. Y como era de esperar entre sorpresas la voz del flautista y gaitero se deja razonar en todo el bar, como un verdadero trobador nos saludaba, felicitaba al Batallón de San Patricio y sin duda nos animaba a seguir bebiendo cerveza de nuestras botellas o tarros; que ya se dejaban ver.



Entre el murmullo y los bailes impartidos por parte de MexicaIrish para el final de su show, Ricky; vocalista del Batallón de San Patricio, tomo el micrófono y anuncio que parte importante del Cooperativo San Patricio es ser incluyente con los géneros musicales y en esta segunda edición del Irish and Punk Nightout; como llamaron al festejo de la noche, no iba a ser la excepción, pues nos anunciaba que una banda de punk rock se iba a presentar. TWöLF era la banda que iba a acompañar esta edición.



El comienzo de TWöLF fue fuerte y rápido, pues dejábamos por un momento los instrumentos acústicos y, la guitarra eléctrica junto al bajo y los fuertes golpes de la batería dejaban emanar del sonidos punk rock que ya muchos en Kaninche conocemos. Sin previo aviso seguimos con las sorpresas, pues Chaba; guitarrista, incorporo un accesorio inalámbrico en su guitarra que le permitía dar brincos y por supuesto, aventarse al publico y dar paso al mosh que mucho tuvimos la oportunidad de vivir en carne propia. Felicitaciones y agradecimientos se dejaron escuchar entre canciones por parte de TWöLF, y una canción nueva que nos anunciaba su próximo material; que nos va a tener en espera.

Pero no todo fue punk rock, pues al termino de TWöLF la Cooperativa Pascual se daba paso con un ruido muy irish punk y mas al ser acompañados por un violin en varias de sus canciones. Sin duda lo que había ocurrido con TWöLF fue un detonador para que el publico se motivara a hacer un pequeño mosh durante el show de la Cooperativa Pascual. Con una voz rápida pero clara de Jesus; vocalista y guitarrista, no dejaba de felicitar a los festejados y de anunciarnos de donde provine su nombre; una cooperativa de una marca de jugos muy famosa en Mexico. Pero la sorpresa se dejo ver por parte de la Cooperativa Pascual cuando al final de su show tocaron una canción de Dropkick Murphys que a mas de uno puso a brincar y cantar.

La noche ya era fresca pero dentro del bar Guanabanas eso no se dejaba sentir y muchos menos cuando se llego la hora de escuchar a las dos bandas principales de este gran show. Como primer numero tendríamos a Drunken Shamrock, una banda proveniente de Azcapotzalco en la Ciudad de México y por su puesto para el termino de la noche, el Batallón de San Patricio.



Drunken Shamrock, tomo posiciones y el show comenzó de inmediato. La música irish punk se dejo sentir desde el primer momento, y la voz; rasposa y fuerte de Luffy; vocalista, nos hacía recordar bandas clásicas del irish punk. Por supuesto la felicitación por parte de toda la banda para el Batallón de San Patricio nos hacía sentir una gran hermandad entre ellos, una verdadera familia verde compartiendo mesa y bebiendo. Canciones como I.R.A. Tarros Dorados o incluso una canción dedicada a Azcapotzalco nos hicieron brincar y bailar junto a ellos. La gaita de Luffy reventó el sonido en todo el bar y nos sorprendió la gran destreza que tenía al tocarlo y mantener el aliento para seguir cantando.



La noche insistía con el frío pero ninguno de los ahí presentes dejamos que eso nos detuviera.

El Batallón de San Patricio agradecía a todos los asistentes, las bandas, los colaboradores que apoyaron al evento, a los que dedicaron un poco de tiempo para el fanzine que regalaron y todo mientras tomaban posiciones y así dar comienzo a su show. Sin duda la celebración estuvo en su punto más alto cuando el Batallón de San Patricio comenzó su show, la canción de Asesino por Naturaleza, hizo cantar a más de uno y juntarse en el micrófono junto a Ricky y entonarla. Escuchar por parte de todos los presente: “y por nuestras cabezas ofrecen un millón” de la canción Familia nos hacía sentir esa vibra y la felicidad de esos dos años del Batallón de San Patricio. Por supuesto la sorpresa no podía faltar, el dancista y también arreglista de Crann Úll hizo su aparición junto al Batallón de San Patricio, con una magnífica improvisación y las palmas de todos los que nos dimos lugar, volvimos a sentir en la mente la idea de aquellos PUB irlandeses, pero ahora sin el medio de ver volar algún tarro o alguna mesa.

La noche continuó y los asistentes no dejábamos de vibrar con la música; pero como todo inició tiene un fin, el show del Batallón de San Patricio dio un fin; un fin al Irish and Punk Nightout por parte del Cooperativo San Patricio, un fin y un nuevo camino por más años para los festejados.

Sin duda un aniversario lleno de alegría, tréboles, cerveza y muchas energía positiva por parte de las bandas y los presentes.

Kaninche agradece la invitación y sin duda se extiende un abrazo y la mejor de las suertes para el camino del Batallón de San Patricio, esperamos más festejos por parte de ellos.


martes, 17 de diciembre de 2019

Caos total en el punk

Caos total en el punk
por:Lucero Pinto Y Fernando Nahual

Son las 11 de la noche en la cuidad; la noche fresca nos remonta de nuevo al Barra de Piedra para disfrutar uno de los conciertos más esperados de noviembre.

El pasado 28 de noviembre la banda de StreerPunk: Total Chaos, visitó la Perla tapatía en su gira de 30 aniversario y cómo es habitual, Kaninche se dio cita.


Llegamos tarde a causa de los compromisos laborales de quienes cubrimos el evento. Al llegar al Barra de Piedra en Tlaquepaque, logramos percatarnos que el Batallón de San Patricio justo iba terminando su show. TWöLF ya había tocado y de nuevo nos perdíamos la oportunidad de escucharlos en vivo. Pero no nos desanimamos pues, Hollywood Babilonia tomó lugar sobre el escenario y comenzaron su show de punk rock. El show de Hollywood Babilonia es de observar y escuchar; sus letras y la energía que cada uno de los integrantes imparte en el escenario es única de apreciar en vivo.

Una vez terminado el show de Hollywood Babilonia dimos paso a una de las bandas más representativas del punk en la ciudad: Acidez, y como muestra de ese legado; la explosión y ejecución musical por parte de los integrantes fue un extasis de sonidos. Llevando a provocar el mosh entre el público ahí presente. Sin duda Acidez nunca ha dejado de demostrar por qué su legado está lleno de Odio y Rabia.

Mientras las últimas bandas pasaban no dejábamos de ver entre el público a los integrantes de Total Chaos; y cómo no lograr ver a Rob Chaos con esa altura y sus famosos spikes.

Al término del show de Acidez, Total Chaos comenzó a subir al escenario; logramos escuchar los acordes para afinar de Shawn Smash y su guitarra y, por su puesto al tomar posición con micrófono en mano de Rob Chaos el show daba comienzo.


Desde el comienzo la explosión de adrenalina se dejó sentir por parte de Total Chaos hacia el público y viceversa, el mosh, los gestos y el grito unísono de los coros era inevitable; y cómo se diría: “pocos pero locos”, era lo que el público dejaba ver en el show de Total Chaos.


Canciones de cómo: Riot City, Fuck the System, My Generation e incluso Punk No Die nos demostraron que el punk sigue más vivo que nunca y qué conciertos de esta magnitud aún podían ser posibles. También tuvimos la fortuna de escuchar canciones de su último material: World of Insanity, cómo: Police Rat o National War.

Sin duda una noche para recordar en las filas del punk. Felicitamos a los organizadores y por supuesto a Total Chaos por 30 años de caos en el punk.











lunes, 16 de diciembre de 2019

Danza en el Foro FIL

Danza en el Foro FIL
por: Lucero Pinto y Nahual 

Este año la Feria Internacional del Libro (FIL) en Guadalajara tuvo como invitado a la India. Un país que sin duda tiene una cultura maravillosa; llena de color, movimiento y espiritualidad; que sin duda mucho de esto lo pudimos aprecias en el Foro FIL.

El Foro FIL tuvo una presencia escénica llena de cultura para todos los asistentes. Desde el primer día notamos danzas enfocadas a la cultura de la India; y si bien era algo novedoso para la feria, tuvo un recibimiento ameno y generoso por parte de todos aquellos que nos dimos cita en foro.


Si bien es importante recalcar que durante las ceremonias en el Foro FIL se explico que parte importante de la danza no es la música; ya que esta solo genera el color y fondo en la presentación, lo importante recae en los movimientos de las manos y las gesticulaciones. “Los movimientos de las manos cuentan la historia, mientras que los gestos son el dialogo”. Esto ayudo mucho a ver las presentaciones con ojo atento a lo que sucedía sobre el escenario.


Danzas como: Jhankaar o Lokdhwani nos llevaron a lo tradicional al mostrar su trabajo con música India; de la mano de: V.Anuradha Singh o Sattar Khan Lang. Una mezclas de sonidos y movimientos perpetuamente sincronizados. Pero una de las danzas que mas llamo la atención de todos los asistentes fue la de Jhankar junto al grupo V. Anuradha Singh; nos comentan los músicos que Jhankar es la única mujer con una sincronización perfecta entre sus manos, sus pies y su mirada junto a la música; que por supuesto apreciamos asombrados al ver el esfuerzo que llevaba a cabo.


Pero no todo fue danza tradicional, para el 04 de diciembre el Foro FIL se pinto de música india mezclado con jazz y folk, sin duda algo diferente. El grupo Aditya Prakash Ensamble se presentó puntual arriba del escenario. Un escenario lleno de instrumentos y por su puesto la presencia de Aditya Prakash sobre el escenario develo lo que venia. Aditya nos dice en un español “mocho”: “Yo hablo poco español… un día un maestro me escucho cantar y me dijo: tu deberías dedicarte a la música…”. Y así fue como el show de Aditya Prakash Ensamble comenzó, una mezcla de sonidos y letras que relataban historias de la induismo y por supuesto letras que hablaban de feminismo.


El viernes se rompieron los esquemas después de la danza Nrityadwani; una danza que nos presentó varias danzas clásicas que solo pueden ser vistas en rituales especiales, una danza que nos mostró un Shiba muy imponente y fuerte; junto a una historia de amor, destierro y muerte. Pero a pesar de lo crudo de la danza al final de la noche tuvimos un Dj Set por parte de Sussie 4, la cual amenizo la noche con percusiones y un sonido electro digno de admirar.


Para terminar la semana el Centro Cultural Gurudav Tagore de la embajada de India en Mexico, presento el grupo fusión de música y danza indo-mexicana. La cual hizo aplaudir y gritar a mas de uno al ver a mexicanos interpretando música clásica de la india.


Para el domingo y como se dijo desde un principio, se presento el grupo Shrinkhala de Tanushi Roy; una danza inspirada en el cine de Bollywood; un cine único y especial realizado en la India. Una muestra de danza diferente; con toques de modernidad en su ejecución pero con un fondo musical muy típico y hasta podría decirse, clásico de la India.

Sin duda una FIL diferente gracias al invitado, India. Una FIL que nos deja lleno de energía y positivismo para el próximo año.